Poetas, de cajón

otoño medieval

2007-12-06T21:30:00.000-03:00

st. gui ak. Me resigné con esto de la cuenta, así que el Roimi me banca este post.
Acá les dejo una canción de la banda Rata Blanca como para complementar el post de Gali que habla sobre la poesía en la música. No tiene voz, es solo guitarra y bien tranki. El nombre de la canción es "Otoño medieval". Escúchenla es muy cortita y está muy buena. Aunque no tenga voz se puede entender una historia bastante melancólica que cuenta el guitarrista de Rata.

ak les dejo el link...

besitos.
gui.

Metamorfosis interna

2007-12-01T00:38:00.001-03:00

La novela es “La Metamorfosis”, que es una nouvelle, en verdad. Faltaban todavía dos semanas para la fecha final de lectura y, antes de ir a un turno con mi médico vi una librería y lo adquirí.

Así me encontré leyéndolo en una sala de espera, esperando a pasar al consultorio. Ahí termine el primer capítulo, en ese ambiente tranquilo, hasta ese momento. A medida que leía llegaron otras personas, que empezaron a molestarme un poco ya que hacían un poco de ruido. Pero después empecé confundirme, ya que no podía distinguir qué era lo que me molestaba realmente, si la gente o las acciones del personaje, de Gregorio. Aunque él, al despertarse estaba convertido en un insecto gigante, no se inmutaba en lo más mínimo, ni una pizca de preocupación. Pensaba sobre otras cosas, sobre su trabajo, sobre si lo regañarían por no tomar el tren a horario, cosas sin sentido en ese momento.

La verdad es que me había empezado a desesperar su forma de actuar, otro ejemplo podría ser que Gregorio, en su horripilante estado, les abrió la puerta de su cuarto al procurador, y a su familia, pensando que quizás lo podían tomar con calma. Yo sentía que Gregorio estaba en un estado importante de ignorancia, ya que no aceptaba realmente su situación, no estaba tan preocupado por su metamorfosis en ese momento.

No se sí esto afectó un poco mi estado de ánimo o mi forma de actuar, pero apenas finalicé el capítulo me di cuenta de que había estado esperando más de cuarenta minutos. Luego de esto, el doctor salió de su consultorio y un señor se queja diciendo que había pedido turno para las siete y ya eran las siete y cuarto. El médico lo hizo pasar a él y me fui a quejar y aunque me dijeron que iba a tardar sólo quince minutos me fui del consultorio lleno de bronca contra el doctor (o no sé con quién).

El segundo y tercer capítulo los leí en mi cuarto más o menos tres o cuatro días después de comenzar la lectura. En estos capítulos la trama se volvía cada vez más interesante e intrigante. A medida que avanzaba la novela, me preguntaba que podría pasar a continuación y de repente, llegó el final, ¡y qué final! Uno que no me gustó y tampoco me parecía el final adecuado, o por ahí sí, pero más avanzado el libro. Ojalá hubiera sido un libro más largo, porque justo cuando se estaba poniendo bueno, concluyó y me dejó con un sabor amargo y una sensación extraña como de abatimiento o desconsuelo, deprimente.

Mientras leía el segundo y le tercer capítulo, empecé a sentir que había una serie de roles que se intercambiaban entre dos personajes. Durante estos capítulos sentí una especie de satisfacción, ya que la hermana de Gregorio, al contrario del primer capítulo en el que ella era considerada una inútil, era la única de la familia que tenía el valor para enfrentarse a Gregorio. Además luego, ella empieza a trabajar, y se vuelve todavía mucho más importante dentro de la familia.

Además empecé a sentir que pasaba lo contrario con Gregorio, que empieza el relato siendo el único sustento para la familia, y repentinamente se convierte en el “mantenido”. Ahora el inútil pasa a ser Gregorio ya que pasa a ser una carga para ellos.

Entonces, él se dará cuenta de esto, cosa que es demostrada en el relato, ya que Gregorio se descuida y sin querer, tratando de “proteger” a su hermana, se deja ver por los inquilinos, a los que deja enmudecidos y enojados. Ese mismo día, sus padres y sobre todo la hermana comprenden que Gregorio debe irse, al igual que él, que intuye que debe desaparecer. Entonces “se da por vencido” ante la adversidad y revienta, liberada así de su carga la familia.

Algo que me sorprendió es que después de que Gregorio “reventó”, salvo por un breve instante en el que expresan su pena, su familia se olvida rápidamente de él y empieza a hacer planes a futuro (en los que la hermana es de vital importancia).

Yo identifico que Kafka cuando titula a la novela “La Metamorfosis” se quiere referir a otro tipo de metamorfosis, que no se entiende si se lee superficialmente el texto o muy apurado. En clase empecé a reflexionar acerca de lo que Kafka denominaba la metamorfosis, y opino que él se refiere a una alteración interna del personaje, y no a la “común” que se expresa en la mayoría de los relatos fantásticos (que sería una metamorfosis externa) en los que cambia sólo el aspecto mientras los pensamientos y actos del personaje son los mismos. Esa sería una metamorfosis superficial, pero a la que yo me refiero es a una que modifica los sentimientos, pensamientos y la forma de desenvolverse del personaje en cuestión -que es lo que le sucede a Gregorio, que a medida que va pasando el tiempo en la historia, va perdiendo su condición de ser humano. Un claro ejemplo de esto podría ser, cuando Gregorio desea que le vacíen la habitación sacando los muebles para así, en su nueva forma, moverse con más libertad y luego se arrepiente, recupera su vieja mentalidad humana, y no quiere saber nada con que le quiten de sus muebles y los defiende con su vida.

Cada uno de los capítulos es narrado lentamente, mostrando lo que pasa en cada momento específico, pero luego, al final de cada uno, todo se descontrola y los capítulos terminan con un importante suceso, en los que comúnmente Gregorio no sale airoso, sino que le sucede alguna desgracia. Prácticamente se podría decir que hay cuatro momentos o escenas claves en la historia. Una es la aparición de Gregorio ante su familia, otra cuando se lastima uno de sus flancos y cae lastimado en su cuarto para no ser golpeado por su padre y la tercera cuando se padre le clava la manzana en su espalda dejando seriamente limitada su movilidad por el resto de la historia y la última es la muerte de Gregorio. Tres de los cuatro sucesos más importantes que yo he identificado se encuentran al final de cada capítulo, al contrario de muchas novelas que yo tenía leídas, en las que el conflicto se desarrolla en la mitad del capítulo y termina este con un suceso no muy importante. La escritura de Kafka, a través de este recurso aporta una especie de suspenso extra a la historia.

Desaforados

2007-11-30T18:32:00.001-03:00

RAE: "Dicho de una decoración teatral: Cubrir perfectamente los lados o partes del escenario que deben ocultarse al público. U. t. c. tr."

En el éter virtual y porteño, 30/06/07

7:48 pm

Bueno la obra me pareció muy buena y interesante y la verdad, que me encantó cuando salió la casa del piso porque no nos esperábamos que aparezca esa escenografía de repente. Los actores también muy buenos.

Sofi B

8 :40pm

A mí también me gustó, es un poco densa al principio igual, pero está buena porque el tema que se trata tiene vigencia hasta hoy a pesar de que parece que transcurre alrededor de los años 50 o por ahí. Supongo.

También estuvo bueno cuando salió la escenografia del piso como dice Sofi y hubo partes en las que el público aplaudía, como por ejemplo cuando Brandoni da el discurso ante el pueblo. Hablando de él, me pareció que actuó muy bien pero por momentos parece como que hace el mismo personaje que en otras actuaciones. Otra cosa que me pareció rara es que los actores no reaccionan cuando en un momento una piedra rompe la ventana que está al lado de la escalera, tal vez es a propósito no sé.

Saludos

Matman_r

11:19pm

La obra me gustó mucho, y no estoy de acuerdo con que el principio es un poco denso, es totalmente necesario para que el resto tenga el peso que tiene.

Mati, no reaccionan cuando entra la piedra porque ya lo tienen asumido, se lo esperan.

Lo que me parece que cabe destacar es la maduración del personaje del Dr.: al principio es ingenuo, y deja de serlo a la mitad de la conferencia/asamblea.

Si bien hay partes del tema que siguen vigentes, como la corrupción política, y la mayoría fácilmente influenciable, hay otras que no: ¿en qué lugar del mundo la sociedad seria capaz de "castigar" a alguien de esta manera? Influenciable sí, pero no estúpida. Parecen títeres en la obra.

Además no es correcto moralmente, ni aunque fuera cierto que lo único que quiere el doctor es hundir al pueblo. Me viene la imagen de la dictadura, al discriminar a la familia de esa manera "porque sí" se están violando los derechos humanos, ¿o no? ¿No es que todos somos iguales? Y en este caso hasta al Estado tiene en contra, no hay nadie a quien pedir auxilio.

La postura final del doctor, de quedarse en el pueblo, al principio me pareció tonta (por no decir otra cosa), pero después me di cuenta de que tenía mucho sentido. Tarde o temprano la gente se iba a empezar a enfermar posta, y ahí nadie podría negarle que él lo había dicho (o sí, teniendo en cuenta lo que pasó).

Resumiendo, la obra me gustó mucho.

(Estaría bueno que entre todos escribamos una obra más que poesia, me parece que sería bastante dinámico)

Guido Galicer

11:40pm

Sí, que sea denso no quiere decir que sea innecesario o poco interesante o que esté mal hecho, etc. Fue un comentario como espectador nada más, estoy de acuerdo también con que es totalmente necesario, obviamente que hace falta el principio para entender todo lo demás.

Lo que decís de la piedra no lo había pensado, puede ser, gracias.

Matman_r

11:54pm

La obra estuvo buena. Nos llamó la atención cuando Brandoni quería dar su discurso en la "asamblea" y no lo dejaban hablar, y si nombraba la palabra "balneario" lo interrumpían. Nos parece que en esta época por más que uno tenga diferentes opiniones se puede encontrar la manera de expresarlo; sin embargo eso no significa que los demás escuchen, como por ejemplo en una manifestación donde la gente reclama algo, pero no siempre se es escuchado (léase “prestado atención”), y en la obra Brandoni ni siquiera podía "manifestarse".

Con respecto a la escenografía no entendimos si en la escena de la asamblea, atrás de la reja había gente pintada o maniquíes; no sabemos si era para simular más gente o por otra razón.

Nos impresionó cómo se manejó el momento de abrirse el escenario y que lo hayan mostrado ante el público sin cerrar el telón y acompañándolo con música, como algo que llamara la atención y fuera importante en la obra.

Beeesssoooss!!

Stephi, Magali y Mariela

En el mismo espacio, 01/07/07

2:23pm

Cuando empezó, el inicio fue perfecto. El viejo actúa poco pero no sé por qué: me pareció de los mejores... Petra… a la actriz esta le falta un poco de chancha. No se por qué... Después en sí es una obra interesante, bastante cambiante de lugares… ya que por lo menos yo nunca me imaginé que una asamblea la iban a hacer en el puerto jaja.. Después me pareció, bueno que entre todos los actores no siempre haya tipos entre 30 y 40 anios (no tengo enie). ya que esta esa seniora mayor que… no sé me pareció muy bueno.

En fin, la obra a mi modo de verlo marca como una realidad... Un tipo que se rompe para que le crean y 1000 tara...s que no le creen porque es todo corrupción... en estos tiempos.

saludos

(Juan)

En el mismo espacio, aunque siempre es otro, ¿no?, ¿se entiende? 04/07/07

10:49pm

A mí me gustó la obra también. No voy al teatro nunca, pero las pocas veces q fui me pasa q me siento mucho más dentro de la historia q cuando voy al cine. Escuché de muchas personas que hablan a la pantalla cuando ven películas, siempre me pareció una pavada pero en el teatro me pasa algo parecido. siento las emociones de los personajes de la obra. Como en la parte de la "asamblea", me daban ganas de levantarte del asiento ahí atrás de todo en el teatro y gritarle "EEE LOCO D EJENLO HABLARR!".

Cosas como esas... En fin, la idea de ir al teatro me pareció piola.

Dio fiaca ir hasta tribunales pero la "excursión=P" dentro de todo fue muy "gratificante(?)” Ja.

besos

bye-bye.

Saintguii

En el foro, 05/07/07

7:06pm

A mí la obra me pareció en su mayor parte muy buena. Lo primero que me sorprendió (quizá porque no voy muy seguido al teatro) fue el hecho de que se escuchase tan bien sin que los actores tuviesen micrófonos (quizá los tenían y no los vi). Me pareció muy bien actuada, sobre todo las escenas largas como la del muelle, donde se las ingenian para que se entienda todo lo que dicen a pesar de los ruidos que ellos mismos generan.

El cambio de escenografía también me gustó. Pero más que nada creo que la obra transmite muchos mensajes, algunos dudosos , ya que a la salida del teatro seguíamos discutiendo alguna de las frases.

Un saludo

Gastón

7:19pm

Taba buena. Tal vez le faltó un poco de velocidad al principio, más bien dinámica.

Más que nada me gustó el mensaje del final, que como decía Gasti, lo estuvimos discutiendo un buen rato.

En fin, la verdad que la obra fue muy buena, la única crítica para la salida en general, fue que faltó una parrilla cerquita para ir a comer después.

un beso

Rama

8:59pm

El mensaje que incluye la obra tiene un contenido muy importante que toda persona debería saber, en mi opinión: no importa lo que los demás piensen, o si para los otros está bien o está mal lo que cada uno decida hacer, si uno mismo está convencido de que es lo correcto tiene que luchar por lo que quiere y no dejarse influenciar por lo que la multitud opina en general.

Eso es principalmente lo que pude rescatar de la obra. El protagonista, Luis Brandoni, está convencido de que lo que sabe, lo que piensa, es la decisión correcta, decirle a todos lo que está pasando de verdad es lo que tiene que hacer y es muy valorable de su parte que, a pesar de que no lo dejan hablar y decir lo que piensa, o a pesar de que lo tengan como el enemigo del pueblo y lo empujen a abandonar su casa, él hace frente a la situación, y se queda, solo pero se queda, porque siente que es lo que está bien y no sigue la corriente para hacer lo que el pueblo le dice. Esto se puede ver muy claro en el final de la obra cuando habla con su familia y dice "el hombre más poderoso del mundo es el que está solo".

Cindy

11:24pm

A mí, la verdad la obra me gustó mucho, sobre todo el tema que trata y el mensaje que busca transmitir. No solo el tema de que la mayoría no siempre tiene la razón, sino también de cómo la gente busca salvarse a sí misma, en lugar de defender lo que creen que es correcto y cómo el dinero es más fuerte que los valores en la mayoría de las personas. Esto se da durante todo el transcurso de la obra en diferentes personajes, pero es más visible en los empleados de la imprenta.

Además de esto, en muchos momentos hace referencia a la dictadura militar y el pasado argentino, sobre todo en la escena del muelle y luego de la misma al regresar a su casa. Creo que muchas partes de la obra se pueden relacionar con el proceso, pero principalmente el hecho de la falta de libertad de expresión, sobre todo al hablar en contra de la autoridad. Esto se ve reflejado en el puerto cuando no le permiten cuestionar al intendente, y cómo en su discurso el doctor menciona frases que identifican a la dictadura.

Lo que no entendí fue cuando cambian de escenografía con el telón alto, abriéndose el escenario. Pensé que había sido un error, pero después consultando con los demás me enteré de que en todas las funciones fue así. Igual a partir de eso se pudo ver la tecnología que se utiliza, y cómo esta todo automatizado.

(Danilo)

06/07/07

9:15am

La obra estuvo más o menos, la primera parte fue muy densa y no me captó la atención ni un poco y estuve a punto de dormirme.

Después del intervalo, comimos algo y me desperté un poco.

Cuando empezó la parte que estaban discutiendo en el muelle y no lo dejaban hablar me empezó a entretener mas porque estuvimos un gran rato descifrando si la gente del fondo era de verdad o no y porque había una señora con un balde que no le encontrábamos el sentido del balde, y eso demuestra que era bastante improvisado.

Otra cosa es que Luis Brandoni se confundió mucho en los diálogos.

Bueno, un beso.

Yaanii

1:05pm

"...Después del intervalo, COMIMOS ALGO Y ME DESPERTE UN POCO..." (jajja comieron algoo y se despertaronn UN POCO HAHHAHHAÄÄÄ) JJAJAJAJAJ, TE QUIERO YANI ;).

Santiguii

(INTERVALO: “NO HABLEN COMO GILES”)

06/07/07

10:53pm

La obra me pareció interesante, aunque en algunos momentos repetitiva, más específicamente cuando se centralizaba demasiado en un tema como en el caso que todos decían que iba a ser un héroe en el principio, aunque era solo por períodos cortos y por eso no afectaba mucho la obra en sí.

Lo que me llamó la atención fue algo posterior a haber visto la obra y después de haber leído "El rey se muere". Esto fue cómo el pueblo se enoja con el doctor y lo insulta en el episodio de la plaza pero luego, como muestran después, tienen muy en cuenta lo que él dice y por eso venden las acciones del Balneario. Me interesó porque se asemeja mucho a la relación del Rey Berenguer con Margarita, que esta trata de hacerle entender lo que está pasando y el otro testarudo piensa que sus intenciones son malas, pero a un nivel más profundo entiende lo que le dice.

Matías Casiraghi

A mí lo q más me gustó de la obra fue cómo cambió la manera en la que pensaban algunos personajes de un momento a otro, y cómo otras personas mantienen una forma de pensar durante toda la obra. Esto habla de personas con principios y que no se dejan llevar por otros y otras personas que sí, como el que manejaba el diario, que estaba convencido de publicar un artículo sobre el descubrimiento del Dr. Stockmann hasta que lo convencen de que no le conviene y de repente cambia completamente (yo pensé que en algún momento se iba a poner del lado de Stockmann de nuevo, pero no fue así). Creo que esto tiene mucho que ver con lo que dijo Cindy, de que uno tiene que estar convencido en lo que piensa.

En cuanto a la escenografía, me gustó mucho la parte de la asamblea (o conferencia), ya que la estética que genera encaja perfectamente con lo que pasa en ese momento, dando una sensación de frialdad y soledad, que es justamente por lo que pasa el Dr. Stockmann, ya que nadie lo apoya y por el contrario le gritan e insultan. En su casa la escenografía genera calidez y tranquilidad junto con su familia, incluso en los momentos más difíciles.

Nicolás Swiszcz

06/08/07

10:49pm

Primero y principal quiero decir que la obra me pareció muy buena, muy entretenida, principalmente por la gran actuación de los personajes.(el mejor fue el borracho que apareció en la asamblea realizada en el puerto). Por otra parte, el tema central que se presenta lo encontré muy interesante, muy realista porque la obra refleja perfectamente cómo somos la mayoría, ya que en la obra, la gente de la ciudad a pesar de saber que las aguas eran perjudiciales para la salud de ellos y los turistas que se acercaban a conocer el hermoso paisaje, prefirieron no hacer nada para no gastar dinero ni para perder clientes, y esto es una actitud muy egoísta que lamentablemente tienen muchas personas hoy en día. Para concluir me gustaría decir que la escenografía de la obra me pareció excelente, en especial la casa, me encantó cómo estaba hecha.

Quiero aclarar por último que la obra la hubiera disfrutado mucho más si no hubieran tosido tanto los viejos que se encontraban en el teatro.

Esperoo opiniones

Sebastián

08/08/07

10:49pm

Jajajaja y era un público un poco mayor :P

Acerca de lo del tema central, sí, creo que nos caracteriza eso, la historia se repite varias veces en Argentina, pero bueno...

Matías

(No sé qué hacen ahí metidos tantas horas en la computadora...)

Lectura veloz de Cortázar

2007-11-30T10:33:00.000-03:00

En "Cortísimo metraje", Julio Cortázar utiliza la menor cantidad posible de palabras para contar la historia. Al principio cuando empecé a leer, no entendía si el escritor se había olvidado de las palabras, si quiso escribir así para probar una nueva forma de escritura o si simplemente yo era la que no entendía qué estaba pasando.

Tal vez no lo entendía porque esta escasez de palabras transgrede todo lo que yo antes había leído. Traté de pensar que estaba pasando, porque las palabras que faltaban no eran otras sino los artículos y preposiciones. Como si fuera poco, los verbos no estaban conjugados y eso me confundió bastante porque no pude identificar quién realizaba cada acción. Por suerte (y me imaginaba yo que el escritor lo había hecho así para que podamos tener una comprensión más fácil), esta confusión con los verbos solo ocurre en el núcleo de la historia, ya que al principio y al final se puede saber quien hace cada acción.

La sensación que a mí me produjo leer este texto es la de que la historia pasa muy rápido, casi tan rápido como el tiempo que me llevó leerlo. Esta rapidez se debe a que, al faltar algunas palabras, la lectura se hace mucho más fugaz y el contenido se termina leyendo en menos de cinco minutos; sinceramente, está escrito en una forma tan original que lo único que quería era llegar al final y ver cómo se resolvía. Cuando me faltaban dos o tres renglones, me pregunté si el autor daría una explicación o justificación por la forma en que había escrito el texto, pero cuando termine me dí cuenta de que eso lo dejaba al juicio de cada lector, y esto lo hace más seductor. Más o menos en la mitad de la historia, Cortázar escribe una frase que me detuve a leer un par de veces porque me llamó mucho la atención: "Lacónicamente a las preguntas de que ahora", describiendo la forma de contestar que tuvo la mujer. Me pareció que esto redunda acerca de la forma que él tuvo de escribir la historia.

Lo primero que se me vino a la mente fue la palabra "veloz". Ese aspecto es lo que más me gustó de este cuento porque nunca había leído algo que fuera tan claro y preciso y se entendiera en tan pocos renglones.

Algo que me llamó mucho la atención fue la relación que encontré entre lo que nos pasa a los lectores leyendo la historia, con lo que le pasa al hombre al final de esta. Nosotros primero pensamos que el personaje "inocente" es la mujer, que subió a un auto ingenuamente e iba a terminar siendo violada por un hombre sin siquiera saber lo que se esperaba, pero al final (que es después de dos o tres lecturas más, cuatro o cinco también) nos damos cuenta de que el hombre es el verdadero inocente y que la mujer es la que comete el crimen al matarlo y robarle el dinero. Esta especie de engaño que logró hacer el escritor con nosotros, es el mismo que le sucedió al hombre al confundirse sobre la ingenuidad de la mujer. Pienso que fue como una picardía que la literatura realiza con todos los lectores. Todo este análisis pude hacerlo a partir de que en el último renglón del texto dice la palabra OFICIO lo que me hace darme cuenta que la mujer era una estafadora y estaba acostumbrada a este tipo de hechos, y no fue todo una simple casualidad.

Alta costura y Alta cultura

2007-11-28T22:42:00.000-03:00

¡Y hasta suenan igual!

En una de las clases, la profesora Verónica Pena, sugirió una especie de juego en el cual los alumnos eran los espectadores de un discurso de Pierre Bourdieu. El discurso estaba titulado "Alta costura y Alta cultura". Estos dos “campos” como los llama Bourdieu, suenan muy parecido y de hecho aunque no parezca lo son. El punto está en lo que sucede en estos dos campos, cómo funcionan. Según Bourdieu dentro de cada campo se juega un juego que consiste en vestirse a la moda y saber cuál es la moda con la cual vestirse o ser autor de la moda que viste, con el doble sentido que esto implica, es decir vestirse a la moda en términos de ropa y en el ámbito de la cultura tener el último libro del autor de vanguardia o investirse de la cultura que nombra el libro, al autor, a la vanguardia.

Lo que nos quiere decir Bourdieu es que en muchos casos la sociedad impide el avance, la evolución, ya que alimenta a un mismo autor o a un mismo diseñador y no permite que otros con obras iguales o más valiosas hagan valer ese valor.

Trámites para una visa

2007-11-28T18:35:00.000-03:00

Esto de ninguna manera va a empezar como “yo leí ‘El Extranjero’” no puede empezar así. Digo no puede porque no fue tan simple como sentarme y leer, tan automático como suena. Mi primera intención fue de leer Rayuela de Cortázar, pero después de estar tres semanas diciendo “mañana empiezo”, miro el calendario y veo que me queda solo una.

Me acuesto en mi cama un sábado a la mañana y empiezo por el primer capítulo. Leo el primer renglón, la primera oración. Las palabras quedan muy bien así todas juntas, pero entender el significado de la frase se torna particularmente trabajoso. Después de estar cerca de media hora para haber leído y procesado unas 5 páginas, caí en la cuenta de que me faltaban más o menos 440 para poder dar el libro por leído. ¡Qué problema! Entonces, mal que me pese, abandoné.

El lunes escuché de lo corto que era La metamorfosis de Kafka. “Sólo 30 páginas de computadora”. Considerando que me quedaba menos de una semana para leerlo decidí ir por lo fácil. “Tengo toda la vida para leer los libros de la lista que me llamen la atención ”. Esa tarde, tras grabar a fuego en la mente de mi hermano el cartel de “muerte al que entre sin golpear y muñón al que golpee”, me senté a leer en la tranquilidad de mi cuarto. Y en esa misma tranquilidad desperté una hora y media después habiendo leído 9 paginitas (no de las de computadora, del libro, que son más cortas). Se ve que la racionalidad no funciona para esto, no es que uno se sienta, pone el switch en on y lee.

Pidiendo recomendaciones (cosa difícil, porque prácticamente todos habían leído, empezado o tenían planeado leer el mismo libro, uno que mi cuerpo se rehusaba a aceptar) terminé por conseguir prestado El Extranjero de Albert Camus. Me lo devoré en dos tardes.
La tercera es la vencida.

El libro me encantó, pero vale aclarar que es como si los primeros diez capítulos fueran introductorios, y el último es donde se desarrolla la mayor intensidad. Me atrevo a decir que las últimas páginas merecerían un análisis aparte, prestándole atención a cada palabra.

Ya entrando en detalle, El Extranjero es un libro que atrapa por su simpleza, en la que reside todo su encanto, porque transmite ese sentimiento de monotonía, que es el que tiene Meursault en su vida. Pareciera que no le importa nada, pero también se lo ve inseguro, y muy crítico en general. Esta inseguridad es visible también en sus respuestas complacientes, faltas de peso propio, sin contradecir. Como quien teme que lo que dice no caiga bien, a pesar de que actuar así lo lleva a decir cosas que en el fondo, muy en el fondo, no quiere.

Esta sensación de “extranjerismo” está dada también por la forma en que está escrita la novela. Al no haber diálogos todo lo que uno como lector ve, lo ve particularmente desde afuera; paradójicamente, los únicos diálogos están en los puntos de mayor alienación de Meursault, cuando está preso, saltando bruscamente de sus estados de mayor integración.

Su funcionamiento a nivel humano es bastante matemático, acción y reacción, recibe un estimulo y sin procesarlo reacciona. Procesarlo representaría pensar en eso, y eso eventualmente lo podría llevar a sentir, que es a lo que él teme. Se podría decir entonces que es un hombre extremadamente sensible, que desarrolló una coraza a su alrededor para protegerse, ya que lo que para cualquiera representaría un moretón, en él es una fractura.

La forma en que él se va acercando a sus sentimientos es interesante, a medida que avanza el libro lo vemos cada vez más enajenado, hasta que en un momento dentro de prisión, cuando uno pensaría que no podría sentir menos, empieza a tener miedo. Como consecuencia del miedo aparece la esperanza de que los motivos de sus miedos no lleguen a cumplirse, y esta esperanza es sobrepasada por el miedo a la desilusión.

Su falta de deseos, ambiciones, esperanzas, "etéceteras", podría verse como un temor a la decepción, como se ve cuando está preso, que prefiere estar todas las noches esperando la muerte y alegrarse porque ésta no llega, a estar resistiéndose a la idea y desmoronarse cuando realmente suceda. Lo tortura la idea de no tener una alternativa, tener la seguridad absoluta de que los acontecimientos se van a suceder de una determinada manera, y no poder librarse del sistema impuesto. Se ve a sí mismo asistiendo a ejecuciones, y así se corre del lugar del condenado, y se pone en el lugar de alguien libre, que presencia cómo ejecutan a otro.

En un primer momento, al ver al capellán, todo vuelve para atrás. Pero termina cediendo ante la presión y cede como un dique que sostiene millones y millones de litros de agua esperando por salir. Cuando esta presa se rompe, primero le dice que la vida que desearía tener es una vida en la que pudiera recordar la que tiene. Por un lado, esto puede interpretarse como un deseo de ver su vida claramente, que era algo que aparentemente no podía hacer (matar al árabe fue algo que hizo reactivamente, por falta de claridad). Y por el otro, una necesidad de terminar de separarse de su vida, ser realmente un extranjero.

Y culminando con una explosión de sentimientos revueltos en un torbellino con un tono bastante marcado por la adrenalina saca todo lo que acumuló a lo largo de toda su vida, y así puede terminar en paz.

¿Cuándo? Lo único que sabemos con respecto al tiempo es que todo transcurre entre la muerte de su madre y la de él, ya que la novela empieza con un dudoso “Hoy”, que puede significar ayer o hace dos días, y termina con la expectación de la ejecución. Ya sin miedo ni indiferencia, expectación. El bloqueo en el que él se encontraba se terminó, ahora el motivo para vivir, o morir, es el de provocar un sentimiento en otro, aunque más no sea de odio.

Guido Galicer

Diario metamorfósico

2007-11-27T23:38:00.000-03:00

Yo elegí leer “La Metamorfosis” de Franz Kafka, no por ningún motivo específico. En realidad... yo había elegido leer “La Hojarasca” de Gabriel García Márquez, pero leí un tercio del libro y me pareció bastante interesante el tema, pero medio difícil de entender y lento. Leí en mi casa en dos días, ya que antes estaba leyendo otro.

Una de las sensaciones que me causa la historia es bronca, ya que uno se va encariñando con el personaje y no le gusta que su familia lo abandone y castigue por haberse convertido en un “monstruo”. Me da mucha pena el momento en que su padre lo golpea y deja lastimado echándole la culpa por problemas de los que él no era el culpable.

También durante la lectura uno se imagina al personaje de alguna manera, en mi caso sé que era un insecto feo, pero yo me lo imaginaba lindo, como encariñada.

Leí un texto que analizaba el libro para entenderlo mejor. Allí contaba que esta historia escrita por Kafka era medio “autobiográfica”, ya que decía que él plasmaba en sus historias sentimientos suyos. En realidad Kafka se sentía como apartado de la sociedad y de su familia por ser distinto, al igual que le pasaba a Gregorio.

Con respecto al final del libro no me gustó mucho, ya que cuando uno se encariña con el personaje no le gusta que este muera, y menos por una injusticia tan grande como dejarse morir por “hacerle un bien a su familia”.

Más que corto metraje, corto montaje

2007-11-27T21:26:00.001-03:00

Durante los últimos años de mi vida no fui lo que se puede decir una fanática de los cuentos o de las novelas. Pero las veces que me enfrenté a esos inmensos mundos desconocidos y llenos de sorpresas pude descubrir que había alguien detrás de esos papeles blancos y esos caracteres negros. Alguien que me guiaba mientras recorría mi camino de lectura llevándome por las rutas de la historia y explicándome qué venía primero y qué después.

Pero esta vez fué diferente. Cuando tuve en mis manos "Cortísimo metraje" de Julio Cortázar y me atreví a empezar a leer o mejor dicho cuando me animé a entrar en su mundo me sentí sola, sin nadie allí atrás de las letras esperando que empiece mi lectura para guiarme. O a lo mejor, sí había alguien. Pero ese alguien no parecía en lo absoluto tener ganas de contarme nada. Recitaba sin ganas los hechos como títulos del diario. Hasta a veces se salteaba verbos o sujetos. ¡Qué narrador tan extraño! pensé. Mejor dicho, ¡qué narrador tan vago!

Fue por eso que tuve que hacerme cargo yo misma de mi "comprensión lectora". Empecé a ver imágenes cortas que aparecían un instante y se iban, como cámaras de fotos que se encontraban en el lugar de la acción y me mostraban los negativos para que me entere de qué estaba sucediendo.

De repente vi al vendedor de entradas, compré una, agarré los pochoclos y ya estaba sentada frente a la pantalla del cine preparada para seguir pasando las diapositivas de la historia por mi mente. La cinta empezó a correr y vi a un hombre en su auto recorriendo las rutas montañosas del país francés. La película siguió y aunque no parecía que iba a ser muy entretenida continué allí sentada. De repente una muchacha subió al automóvil y después de escuchar una corta conversación entre ambos no entendí que pasó. Manos que iban, manos que venían, el auto que se metía en el bosque, pero faltaba algo. Era como si me estuviesen contando la historia a medias. Nunca antes había tenido la sensación de que sabía que algo en la historia estaba pasando pero no diferenciaba quién realizaba cada cosa.

Debo admitir que en ese momento estuve a punto de levantarme de mi asiento e irme. Pero algo me detuvo. De la pantalla se oyó un disparo y luego vi frente a mis ojos la figura de la mujer robando el dinero del pobre hombre y huyendo en su auto. ¡Qué desgracia! pensé. Y al terminar la película doblé el texto de Cortázar, lo guardé en mi bolsillo y caminé un rato largo como cuando se sale del cine tratando todavía de analizar lo que pudo haber sucedido e intentando darle una vuelta de tuerca a la historia.

Cindy Rozental.

The shadow

2007-11-26T19:43:00.000-03:00

ALGÚN VESTIGIO DE TU PASO

La dulzura de recordar el sol en la espiral del sueño
y el vano poder de haber ido tan lejos.

Es tan extraño perdurar, oír aún
la grave letanía de los huesos y el hechizo del mundo.

Déjame ver, déjame ver:
alguien me condujo hasta aquí y se oculta,

cubierto de grandes praderas, de climas,
refugios baldíos, luces que brillan

en el faro donde la tierra termina.
Salido de lugares inciertos, de trópicos y lluvias,

voraz como fuego, intruso,
la huella de sus dientes y sus besos en la manzana.

¿De quién es ese rostro desconocido entrevisto
donde se pierde? Es incierto y ansioso

extraviado en la fábula oscura de mi vida.
Adiós, sombra mía.

Enrique Molina

Enrique Molina es un escritor surrealista, en esta rama del vanguardismo se destacan los pensamientos eróticos, violentos, románticos.

En este poema Enrique trata de enfatizar el hecho de una pérdida amorosa, es decir que eligió para este poema un pensamiento romántico. Esta pérdida, según se entiende en el poema, se trata de un ser amado, de una mujer la cual lo hace sufrir mucho. Él no puede creer que siga viviendo, no esta seguro cómo llego hasta donde está ahora, cómo sigue viviendo.

La dulzura de sus caricias es un sueño que se desvanece poco a poco, pero el poder haber continuado lo sorprende y le da fuerzas a la vez. Le es extraño perdurar luego de haberla perdido.

No se encuentra a sí mismo, no sabe donde esta, cuando se dio cuenta se encontraba en otro lugar, en otro tiempo, es como si el tiempo hubiera transcurrido pero él no. Trata de pensar que alguien lo llevo hasta allí y que no quiere ser encontrado, como un ángel de la guarda que lo está cuidando. Éste hombre esta en un lugar incierto rodeado de praderas, de climas, de luces brillantes, el escritor no sabe muy bien donde, sólo sigue sus pistas, como un mordisco de sus dientes como un beso en una manzana. El rostro de dicho ser no se ve pero siempre lo acompaña, sea donde sea, es alguien que nunca lo abandona, es algo misterioso, como perdido en la oscuridad de su vida, este ser es su sombra. ¿Por qué no tiene rostro ni facciones? ¿Habrá algún modo de deshacerse de ella?, son preguntas que no tienen respuesta, según Molina la sombra está oculta en la oscuridad de nuestra vida, es como si nuestros sentimientos mas profundos y dolorosos son absorbidos por la sombra, esa otra persona que nos protege del mal o del sufrimiento, es por ello que no se ve ningún detalle de cómo es, sólo un contorno oscuro, está consumida por todos los males, nos saca de nuestro dolor absorbiéndolos ella y así se consume poco a poco, no desaparece porque no hay tanto mal en este mundo que pueda consumirnos completamente, ya que nunca hay mal que por bien no venga, y siempre tenemos a esas personas que nos apoyan para salir adelante.

Pensamiento divergente

2007-11-26T18:28:00.000-03:00

"Instrucciones para cantar" es un relato en el que Julio Cortázar, según mi interpretación, transmite que las canciones se deben cantar con la cabeza y con imaginación, en vez de con una simple voz, sin que el cantante se relacione directamente con la melodía y sin meterse en la canción.

Se debe hacer una lectura penetrante del relato para extraer todos los significados e interpretaciones que Cortázar hizo posibles. Por eso este relato no cuenta con un solo significado concreto, pienso que esto es así ya que él quiere que el lector encuentre su propio significado, pueden así llegar dos lectores a un significado diferente. Esta temática convierte a este relato en uno mucho más complejo para su lectura, pero a la vez más entretenido e intelectual.

Cortázar opina que no se debe cantar una canción sin emotividad. Yo pienso que lo que él quiere decir a través de este texto es que la canción debe ser entonada enroscándose en ella, metiéndose en sus palabras, identificandosé con ellas. Él muestra, a través de su texto, a la música como un "arte", ya que en un momento, escribe que para escuchar lo que se canta se debe esperar un tiempo, y recién cuando este finalice, se va a poder oír la canción porque para poder entenderla e identificarse realmente con ella, se debe tener una cuota de aprendizaje.

Además yo interpreto que, el texto refleja, que para aprender realmente a cantar una cación, se deben olvidar todas las cosas de la vida y "aislarse" con la canción, para así entonarla con el sentimiento y también "irse por sus ramas", por los hilos más finos de ella, imaginando diferentes alternativas de contextos y situaciones posibles.

Una ruptura muy significativa de "Instrucciones para cantar" en cuanto a la narrativa tradicional es que la palabra "narración" me sugiere que se está relatando un hecho pasado, algo que ha sucedido previamente. Al contrario de las "instrucciones" que son de utilidad para un hecho que todavía no ha sucedido, que se realizará en el futuro. La palabra "narración" me suena a pasado pero las "instrucciones", a futuro.

Otra ruptura es que este texto carece de una resolución al conflicto de aprender a cantar y de un final, al contrario de los relatos comunes, que están estructurados en un principio, un nudo o desarrollo y un final. Comúnmente, en el final se resuelve el conflicto manifestado en el relato. En el relato de Cortázar, la resolución o no al conflicto depende del lector, porque tal como lo expresa el título, él da instrucciones, que sirven como ayuda para que sus lectores puedan hacer correctamente hechos futuros. Pero depende de los lectores utilizar esa instrucción de buena manera para ejecutar correctamente la acción de cantar.

También identifiqué que en el relato tanto como en la narrativa tradicional, se encuentran personajes, pero de distinta manera. En el relato de Cortázar los personajes no se encuentran en el papel, sino que éstos son sus propios lectores. Al incluir a los lectores en su relato, Cortázar les permite cambiar el significado según su perspectiva.

Se podría decir que tampoco cuenta con un nudo, porque el conflicto todavía no aparece en su mayor magnitud, sino que él da las pautas, que alguien debe seguir (nudo) y finalmente llegar a un resultado (desenlace).

Lilaigeo (Oposiciones)

2007-11-23T20:57:00.000-03:00

Empezamos el trabajo en clase, intercambiando ideas en pequeños grupos sobre cómo había entendido cada uno la obra de Bertold Brecht leída -en nuestro caso, Vida de Galileo- y cuales eran los conflictos para poder pasar después a ver si teníamos ideas en común sobre ellos. Las oposiciones que más relacionaron nuestras lecturas, con el fin de describir el conflicto, son las que explicamos a continuación.

Los nuevos cambios en las teorías de la astronomía y lo establecido por la Iglesia y la oligarquía. A este respecto, lo que queremos dar a entender es cómo se contradice Galileo, ya que en gran parte de su discurso, él está intentando descubrir y mostrarle a todos su nueva teoría en astronomía, pero una vez que se cruza con la Iglesia y la oligarquía, por conveniencia contra sus presiones, se abstiene cuando ellos intentan imponer la excusa a Dios y de las tradiciones.

El supuesto interés de la Iglesia en el pueblo según la palabra de Dios contra la debilidad de la Esta ante el poder. La Iglesia informa al pueblo las noticias y le transmite la palabra de Dios a medias, ya que no quiere perder poder debido a que éste evolucionará a través de la verdad y el pueblo dejará de creer en la Iglesia.

Sobre las actitudes de Galileo, observamos dos contrarias en una misma persona a lo largo de una obra. Entendimos a Galileo en un principio como un hombre de razón que critica totalmente a la Iglesia, pero cuando se encuentra frente a los obispos, habla con ellos diciendo que es un cristiano de fe y que su libro preferido es la Biblia, lo cual supuestamente no era cierto, ya que se basaba en la ciencia y los hechos reales y no en la religión.

La verdad, en contra de lo que a las personas les es útil y más cómodo de creer.
Muchos dicen que no es importante la verdad sino que importa lo que la gente quiere saber y que, a la vez, le sea útil. Por ejemplo, los científicos dicen cómo está compuesta la estructura atómica, pero en verdad no pueden saberlo, ya que nunca se ha podido ver un átomo, aunque toda esta suposición o teoría les sirve para seguir investigando. Lo mismo sucede para Galileo en relación con los satélites planetarios, como la luna. La iglesia no quiere creer lo que dice Galilei y prefiere basar sus conocimientos en lo que dice Aristóteles, y lo hace en su propio beneficio.

También encontramos una oposición en Galileo sobre los principios. Supuestamente para Galileo un criminal es aquel que conoce la verdad y no la manifiesta, pero a su vez Galileo decide no hablar ante el tribunal eclesiástico, ocultando la verdad por temor al dolor físico. Su argumento, más tarde: que la verdad se revela por su propia fuerza. ¿Entonces?

Coincidimos todos en que la fuerza de oposición que más sostiene el conflicto en la obra es la de la iglesia y la oligarquía, ya que siempre obstruyen el camino de otros a través de su fuerza política y sus mentiras.

Por: Iván Weledniger, Matías Curland, Magali Wysipka, Sebastián Mamruth, Alan De Micheli y Pablo Barman

Violación de correspondencia privada

2007-11-23T19:26:00.001-03:00

de vebepena@gmail.com

responder a 5gestionc2007@googlegroups.com
para 5gestionc2007@googlegroups.com
fecha 21-ago-2007 18:06
asunto[5gestionc2007:30] va de nuevo...
enviado por googlegroups.com

La clase anterior habíamos terminado enumerando las tareas realizadas durante el trimestre y tenían para hoy que pensar qué preguntas de las formuladas entre todos el trimestre anterior para todo el año, se habían estado pensando con el trabajo durante este trimestre. No muchos (¿nadie?) dijo haberlas pensado pero algun@s compañer@s hicieron propuestas.

Cindy dijo que veía que habíamos estado tratando sobre el ¿Cómo cambia la literatura? porque ella recordaba haber hablado sobre las formas cuando diferenciamos la representación realista del texto de Henrik Ibsen Un enemigo del pueblo y su puesta en escena por Sergio Renán en el Teatro Municipal General San Martín. Recordamos que habíamos hablado sobre la diferencia entre un texto realista y una puesta que maneja ciertas metáforas en la puesta (aquellas vinculadas al espacio, que oponen el espacio público "fisurado", "rajado", "abismado" al espacio privado, íntimo de la casa del individuo como fortaleza). Esta puesta con este nivel de metáfora en las imágenes se parecía más a la forma de representación de lo real que veíamos en las vanguardias a través de la lectura de Ubú rey, de Alfred Jarry o de El rey se muere de Eugène Ipnesco que no dejan por eso de hablar de lo real sino que lo hacen de un modo diferente.

Por eso la cuestión de las formas. ¿Cómo cambia el arte? A través de un cambio en las formas de hablar o decir o representar los mismos temas. Pero también vimos que los temas, representados de diferente manera, no decían lo mismo y que hay temas o problemas que no son de siempre sino que son propios a las preocupaciones de las personas en un tipo de sociedad. La preocupación por el medio ambiente, la preocupación por lo que es el mundo desde que los hombres lo modifican de manera masiva no es algo que fuera pertinente en una sociedad con menor desarrollo de herramientas tecnológicas y sí lo es desde las revoluciones industriales y más cuando el positivismo del siglo XIX afirma con total confianza el progreso. ¿Cuál progreso? ¿Hacia dónde dirigirlo? no son preguntas del medioevo, cuando el único "progreso" es esperar la muerte para pasar a una vida mejor. (Siempre en téminos del discurso dominante en una época y con grandes riesgos de simplificar demasiado...)

Por eso, también Magalí propuso pensar que dentro del ¿cómo? está el cambio de los temas, de las prioridades temáticas, de la manera en la que se conciben los temas. Hasta en el volver a tratar los mismos temas para decir nuevas cosas hay un cambio en el arte. Esto nos hizo recordar las clases de los compañeros que confrontaron las obras leídas este año con las que habían leído el año pasado (MatiCur., Alexis, Cate y Michelle). Cómo detrás de esas comparaciones había temas subyacentes y cambios en la manera de considerarlos, pensarlos, representarlos. El arte incluido dentro de un cambio mayor, de tipo conceptual en la sociedad.

(Aquí hay que volver a leer Tinianov, que dice bastante al respecto.)

Luego, Alexis planteó (en realidad, creo que antes) algo que mostraba que para pensar el cambio había que pensar la literatura en sí. La pregunta que él reconocía que habíamos trabajado y era verdad es: ¿quién dice que algo es literatura? No veía que hubiéramos terminado de responderla. (Nunca lo lograremos.) El trabajo de Bourdieu sobre la moda nos permitía pensar la literatura como un campo en el que diferentes actores (sujetos y funciones) luchan por imponer su definición, la que les permita dominar el capital por el que se lucha en ese campo (en este caso, un capital simbólico). Entonces, veíamos que si hablábamos de cambio necesitábamos pensar este problema por dos razones: una, porque según qué fuera literatura era que íbamos a poder pensar cuándo, cómo, por qué, etc. cambiaba esa misma cosa (sin la definición de la cosa, mal podíamos encontrar su cambio); otra, porque -justamente- una vez modificada la literatura, producido el cambio, la definición de qué es literatura y qué no, se modifica a su vez, no solo hacia adelante sino hacia atrás; esto es, empezamos a poder incluir textos del pasado que ahora se reconsideran como literarios y dejamos de poder considerar lo que antes era literatura si se lo hizo con un criterio ya no vigente.

Ejemplos concretos: la mitología no fue literatura alguna vez sino texto religioso y hoy los analizamos como literatura; la historia fue literatura alguna vez y hoy consideramos sus textos como propios de un campo científico. Alguna vez, los profesores de literatura daban textos históricos en su programa, como parte de la producción literaria de una época, hoy eso ya no se hace así. Hoy podemos tomar cuentos didácticos incluidos en textos religiosos o en una tradición religiosa para pensar un género literario didáctico y la función didáctica que pudo tener alguna vez la literatura. (Una profe de judaicas me contaba la vez pasada cómo algunos escritores judíos reescribieron durante el iluminismo la tradición de los cuentos jasídicos, que transmitían enseñanzas religiosas.)

Así fue que pensamos nuevas preguntas: ¿quiénes (y cómo) dicen/provocan/hacen/inciden en el cambio en la literatura? Esbozamos hipótesis: ¿autores?, ¿lectores?, ¿críticos?, ¿profesores/académicos? Incluso a sugerencia de Alexis también, pensamos en la distancia entre cierto movimiento subjetivo de un autor que dice "me cansé de todo esto, escribo de otra manera, otra cosa" y la percepción de un cambio en la literatura, una diferencia entre un tiempo personal, el tiempo de una subjetividad individual, y el tiempo de la subjetividad de la comunidad que percibe, afirma, reconoce tal cambio.

Algunas de estas cuestiones (las planteadas por Alexis) pueden rastrearse en la información de las clases especiales (o comunes) de los compañeros que hablaron de la patafísica y de Alfred Jarry.

Intenté algo que no salió: que la propuesta sobre cómo mostrar lo que habían aprendido sobre estos problemas saliera de Uds. Decidí yo, entonces, la consigna para el cierre del trimestre y es esta (que después sí, se fue perfilando con ideas de todos):

1) Elaborar un diario de clases que consistirá en la narración de las tareas que enumeramos entre todos, ordenadas cronológicamente. Se trata de desarrollar lo que esos títulos significaron en el tratamiento de nuestros temas. El diario tiene la función de mostrar que cada uno como alumno guarda un registro de la actividad desarrollada en el trimestre. Es bastante objetivo pero eso no obliga a que sea aburrido, porque cada uno puede desarrollar con mayor riqueza o profundidad aquellos temas o días que más lo hicieron pensar. Ya cuando armábamos la semana pasada el listado entre todos, pensábamos que mientras se hacían algunas tareas, aparecían de manera implícita algunos temas o preocupaciones del programa (aquellas de las preguntas). En el diario esto se puede explicitar (los nombres de las tareas, los títulos, no lo hacen).

2) Escribir un ensayo sobre una de las preguntas. Aclaramos que un ensayo es un texto que tiene por característica volver bello el acto de pensar. No exige la rigurosidad del informe (el diario está en este sentido más cerca del informe), lo que no quiere decir que sea cualquiera sino que está subjetívísimamente orientado. Por ejemplo, sugirió creo que Sofi: puede ser que tome como tema la relación entre dos tareas que hicimos que traten un mismo problema, aunque no lo parezca. Y sí puede. Puede ser que vinculen un problema literario con otro de la música o de las ciencias, según sus intereses personales (como hace Bourdieu con la moda y la alta cultura). Ideas se aceptan para compartir.

Gracias por sus fotos a Tiffany Ernst, Lola y Vane.

¿Qué es el Arte?

2007-11-22T18:05:00.001-03:00

Una simple pregunta,

¿Qué es el Arte? ¿Cómo podemos encontrar una definición a esto?, algo tan común, es decir una palabra más que utilizada en nuestro vocabulario, pero ¿alguien puede definirla?

Me he tomado el tiempo de pensarlo en distintas actividades que para mí son diarias, para ver si estas eran consideradas arte, es decir, si puedo decir que son parte del "misterio" de esta palabra.

Ya que estoy tratando de descifrar, ¿qué es el arte?

Arte, se le puede considerar a muchas cosas. Si se piensa un segundo "arte" y se la relaciona con "poema", son palabras que van de la mano. ¿Por qué van de la mano?, un poema es del arte, no cabe duda es una forma de expresión de un ser, con un fin, muchas veces son de amor, otras de política, algunas se refieren a “objetos cotidianos” como puede ser una vía, el sol, etc...

Además es de considerar un arte, porque hay alguien detrás de todo esto, imaginándolo y poniendo todo de sí, para que salga, pero en forma de poema. Que a la vez es un arte. Un poco complicado de entender pero denme un momento y se entiende mi pensamiento.

O sea que un poema es arte. Esto nos ayuda a seguir pensando; ¿qué es?

Tipos de arte hay miles, definiciones también las hay, ahora, este es un tipo de arte que solo muy poca gente puede imaginar, pero ¿manejar un avión no es un arte? Para mí lo es, ya que el hombre de solo un metro ochenta, con unos noventa kilos, está al mando de una máquina de miles de toneladas y tiene el deber de controlarla y que funcione. Muchos no lo considerarían un arte, pero lo es ya poder aterrizar en un lugar exacto a una velocidad justa y con un tiempo debido es un arte, además, de hacer las típicas vueltas, que son un arte.

No se puede repetir, como una pintura no puede hacer dos veces la misma, un despegue o un aterrizaje nunca va a ser igual. Siempre cambia algo. Si un pintor un artista se propone a pintar la misma figura, por más que lo haga igual, nunca va a ser el mismo. Algo que un piloto, otro artista, pero en su labor no puede hacer ya que por más lindo y con poco viento que haya, el día siempre va a ser diferente. Si se compara a un pintor y un piloto, podemos ver dos personas diferentes, pero que a la vez comparten una calidad: la de artistas.

Mientras escribo este texto me vienen a la cabeza miles de tipos de arte, desde bailar, hasta cocinar un asado. Al pensar en asado, recuerdo a un asador, estos son tan artistas como un pintor (o el aviador). Me refiero a que este último siempre utiliza sus pinceles, ya que está acostumbrado a ellos, su vaso con agua y hasta una remera vieja para no ensuciar, pero casi siempre la misma. Un asador utiliza su juego de cuchillos, con su bandeja, su delantal, lo mismo.

Creo firmemente que el arte es algo sin definición y muchas a la vez; el arte se expresa de muchas formas; toda actividad que una persona cumple tiene su arte, sus miles de formas y de colores. Y faltan muchas por descubrir.

Arte, según mi modo de pensarlo aquí, es la calidad, la forma y la voluntad que se le pone a una actividad.

El Protagonista

2007-11-22T14:14:00.001-03:00

Él es su propio creador,
de su propia tristeza,
de su propio dibujo.

Él, el hombre del dibujo triste.
Que busca la felicidad,
que busca escapar,
hacia alguna otra realidad.

Llevado por su mano
describe su propia felicidad.
Intenta en vano.

/Atrapado está en su imagen/,
pensando qué hacer con sus impulsos,
con sus deseos de escaparse.

Y dibuja un arco iris,
que lo ayude a salir.
Pero el hombre ya sabe,
que nunca podrá existir.

Sofía Manzanares

Oposiciones en Madre Coraje

2007-11-22T14:02:00.000-03:00

Las oposiciones que encontramos para poder comprender el desarrollo de la obra fueron algunas como: la paz y la guerra, y el miedo y el coraje.
La oposición de la paz y la guerra es muy importante ya que se da a lo largo de toda la obra. En el comienzo, Madre Coraje está vendiendo mercaderías en la guerra, pero luego hay paz, lo que afecta el negocio de la protagonista, ya que ella dice que cuando hay guerra la gente necesita comprar elementos para sobrevivir. A Madre Coraje no le gusta la guerra, pero sin embargo se beneficia de ella al vender su mercadería a otras personas afectadas.
En cuanto a el miedo y el coraje, podemos decir que esta oposición se centra en el personaje de Madre Coraje porque es valiente cuando hay guerra, pero le teme a la paz ya que significa el fin de sus negocios.

Sofía Manzanares y Catherine Cassin

¿Cómo reacciona le gente ante un cambio en el arte?

2007-11-22T13:08:00.000-03:00

Principalmente yo creo que, para poder responder a la pregunta que formulé, es necesario antes preguntarse, ¿cambia el arte?
Esta pregunta es muy sencilla y a su vez muy complicada de responder ya que, si bien no hay una única persona que pueda responderla, tampoco todos pueden hacerlo.
Sin embargo lo que es posible afirmar es que el arte cambia y por eso nos cuestionamos cuál es la reacción de las personas ante esta evolución.
Otra pregunta que debería plantearme antes de responder a mi principal pregunta es ¿qué es el arte?, pero para esta pregunta no hay una respuesta concreta, ya que nadie puede por su sola cuenta decir qué es arte y qué no lo es.
Si bien no hay una única respuesta, con el transcurso de las clases en el segundo trimestre, pude llegar a la conclusión de que el arte es una forma de expresarse, no solamente a través de la palabra sino también de la imagen en la pintura, del cuerpo en la danza, de varios lenguajes en el teatro y el cine, el sonido en la música, entre otros.

En una de las clases hicimos una actividad que consistió en que la profesora nos repartiera láminas y a partir de estas, cada uno tenía que interpretarlas y hacer un análisis desde su propio punto de vista y que llevó a que escribiéramos un poema. Esta es una muy buena demostración de que el sentido del arte no lo determina una sola persona ya que en esa actividad, cada uno haciendo su poema, interpretó el cuadro a su manera; y no todos si les hubiera tocado la misma lamina la hubieran interpretado igual.

A lo largo de la historia, el arte fue cambiando, así como la gente con el transcurso del tiempo también. Y en esto se ve que si la gente no hubiera cambiado, el arte quizás estaría igual que hace siglos atrás. Y esto lleva a encontrar una relación más cercana que es que al pasar los años, mientras que la gente iba cambiando, lo que estos cambiaban era por ejemplo su forma de pensar y de ver las cosas, por ejemplo, el arte mismo.

Puedo relacionar mi principal pregunta con la obra Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, pero la pregunta ya no sería como reacciona la gente ante un cambio en el arte, sino cómo reacciona la gente ante un cambio en algo de la vida cotidiana. (Quizás debería también pensar que el arte es algo de la vida cotidiana, por qué no.) En la obra cuando la gente se enteró de que su balneario estaba muy contaminado, reaccionó agresivamente, apartando al protagonista. Por eso pienso que hay muchas formas de reaccionar ante un cambio, ya sea en el arte o en la vida cotidiana, ya que puede ser en forma agresiva o no. Como estuvimos discutiendo en el segundo trimestre, a veces la gente se asombra ante un cambio y rechaza la innovación, pero hay otras en las que lo acepta como cuando la profesora nos trajo las láminas y a todos nos encantó la idea de poder, con nuestra propia imaginación, crear un poema basándose en ella. Y por más que estemos basándonos en un arte como el de la pintura, como era la lamina que trajo Verónica, lo que nosotros creamos se podría decir que era artístico también.

Se puede llegar a una conclusión que la evolución del arte se debe al cambio de las personas con el correr del tiempo y que el arte se va complicando en dicho cambio y ahí es donde tiende a evolucionar. Se puede obtener de dicha conclusión la idea que el arte continuará evolucionando gracias a los avances ya sean tecnológicos como humanísticos. Me refiero a los cambios tecnológicos ya que hace varios años, no existían, por ejemplo, los teléfonos celulares, ni las computadoras, o los televisores eran en blanco y negro. Y en el siglo en el que nos encontramos, esto ya es más que común. La gente ante este cambio que fue sucediendo por los avances anteriormente nombrados, no reaccionó agresivamente sino que todo lo contrario porque lo utilizan. Esto lo puedo relacionar con la actitud de la gente frente a un cambio porque la tecnología y el arte tienen algún punto de comparación en el sentido que las dos cosas son innovaciones y la gente reacciona frente a este cambio de distintas maneras, a través de sus acciones y sentimientos.

NECESIDAD vs. RECHAZO: HACIA LA GUERRA

2007-11-17T20:21:00.000-03:00

Cualquier persona creería que la guerra es una de las peores tragedias, lo cierto es que no están muy equivocados. La guerra es como un huracán, pasa y se lleva todo: se lleva comida, se lleva viviendas y se lleva vidas. Pero aparentemente para Madre Coraje no era tan así. Ella parecía no preocuparse demasiado por estas cosas. Tenía su carro y mientras hubiese negocio, ella estaba feliz. Sin embargo, no todo marchaba así de bien para ella, la guerra comenzó a demandarle mucho esfuerzo. De repente se encontró en la dura decisión de tener que elegir entre quedarse al lado de sus hijos o comer al día siguiente.

Aunque por momentos pareció afligida por verlos partir a la guerra, esa guerra que la alimentaba a ella, lo asumió con bastante naturalidad. A pesar de ello, su vida continuó igual que antes. Por esto podríamos afirmar que Madre Coraje se encuentra entre la espada y la pared. Por momentos parecería estar triste por todo lo que le ocurre, en otros, se nota que sobrelleva la situación en la que el destino la puso, y en la mayoría de los casos, parecería que no sabe adónde ir.

Así concluimos que la vida de Madre Coraje consiste y consistirá en seguir un camino, uno lleno de obstáculos, en el que puede perderse a cada paso que dé, pero un camino en el que el verdadero fin es poder seguir viviendo cada día.

Cindy Rozental, Sofía Berendorf y Yanina Waisgold.

Oposiciones en La vida de Galileo Galilei

2007-11-12T13:07:00.000-03:00

Imagínense que estamos en un partido de truco, mano a mano…El primero de los jugadores confía en que Dios le dará las cartas que necesita para ganar, pero el segundo esta seguro que con su análisis de probabilidades saldrá victorioso… ¿Quién ganara? La razón y la religión siempre fueron polos opuestos…

A través de la lectura de la obra encontramos algunas oposiciones en común, siendo la mas repetida la mencionada anteriormente. La razón, representada por los científicos, y la religión, lógicamente, por la Iglesia y sus fieles. El conflicto entre ambos se genera cuando Galileo propone una teoría que contradice las teorías oficializadas por el clero. En ella explica que los astros mas pequeños giran alrededor de los mas grandes, como por ejemplo los planetas con el sol o las lunas de Júpiter alrededor de Júpiter y que no todo gira en torno a la tierra, como decía la iglesia. Naturalmente, en esa época el poder de la iglesia era mucho mayor que el de Galileo, ya que la religión influía en casi todos los aspectos de la vida de las personas y sobre todo en su educación. Considerando la Iglesia a la teoría geocéntrica como verdad de Dios, era prácticamente imposible para Galileo imponer su teoría, porque a pesar de estar en lo correcto y que simplemente bastase con mirar por el telescopio para descubrir su veracidad, los miembros eclesiásticos opacaban todo intento de sacar a la luz estos descubrimientos. Es aquí donde se oponen la libertad para investigar con las restricciones de la Iglesia. Galileo deseaba seguir buscando y analizando cosas, pero una vez que sus intenciones amenazaron los intereses de la religión, se vio prohibido a seguir investigando y obligado primero a abandonar su país y luego a retractarse públicamente de sus actos.

Finalmente, queremos expresar una oposición que nos pareció muy interesante que trata de la razón contra el ser razonable. Aclaramos que cuando hablamos de "la razón" nos referimos al rango científico y a la necesidad de buscarle un respaldo "razonable" a todas las afirmaciones de la vida y que cuando hablamos de "el ser razonable" nos referimos al sentido de la supervivencia humana y a la posibilidad de razonar en base a los conocimientos que poseen todas las personas desde que nacen.
Galileo estaba cegado por sus descubrimientos científicos y por ende no tomo en cuenta los peligros que afrontaba al realizar su viaje por la verdad. Desde la perspectiva del lector se sentía una alta posibilidad de que Galileo sea quemado en la hoguera, pero al parecer Galileo no le daba mucha importancia a que los científicos preexistentes a él hayan sido cremados vivos.

Stephanie Baabor, Matías Casiragui, Guido Husni, Gastón Javin y Alexis Nassimoff

Rayuela Capítulo 7

2007-11-09T20:20:00.000-03:00

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.
Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.

JULIO CORTÁZAR

¿Qué es la literatura?

2007-11-09T13:03:00.000-03:00

Quiero encontrar la respuesta a una pregunta que parece simple pero que, analizando los sucesos históricos, es difícil a veces determinar para una persona como yo: ¿qué es realmente la literatura?, ¿cómo su definición fue cambiando, o abarcando nuevos conceptos con el paso de la historia? y ¿cómo se puede relacionar con el arte?

Existieron distintos tipos de textos literarios que a partir de nuevos autores, fueron ampliando y liberando el campo de la literatura, poco a poco, las barreras que restringían las formas de escribir, fueron desapareciendo.

En relación con lo estudiado este trimestre aprendimos acerca de un autor, que desafió las formas de pensar y las plasmó en sus obras literarias; de esta manera, existió un nuevo cambio en el concepto de literatura. Este autor es Alfred Jarry, que en 1893 inventa la patafísica y en una de sus obras, Ubú Rey, que estudiamos durante el segundo trimestre, se destaca el teatro absurdo. En esta obra, se inventan palabras, suceden cosas fuera de lo común, tal como propone la patafísica , que busca las soluciones imaginarias de lo que (no) se puede llamar “normal”. De esta manera, lo anormal se torna a ser lo normal llegando a la conclusión de no poder definir lo que es normal. Tampoco, en la literatura.

Resumiendo, Alfred Jarry y sus seguidores vanguardistas les dieron un nuevo cambio a los temas que podían tratarse en la literatura y la forma de plasmarlo en sus obras. Nuevamente, los que creían que podían definir a la literatura se vieron abrumados por este cambio.

Y otra vez, mi pregunta, que aún no puedo responder:
¿Qué es la literatura?

¿Qué temas puede abarcar la literatura?

¿Cuál es su relación con el cambio del arte?

Volviendo a lo estudiado durante el segundo trimestre, en el texto teórico sobre "La evolución literaria", el de Juri Tinianov, se toma en cuenta el problema del análisis de las obras y de cómo pueden ser consideradas o no relativamente como textos literarios. De esta manera quiero extraer del grupo una pregunta que realizó un compañero: ¿es posible analizar una obra, así como definirla como hecho literario, sin tener en cuenta el momento y contexto en el que fue escrita, su género y a partir de esto su verosimilitud?

En un párrafo del texto de Tinianov se explica que la existencia de un hecho que pueda ser considerado como hecho literario depende de su función. Esto se debe a que para ciertos períodos históricos estos “hechos literarios” pueden ser fenómenos lingüísticos que dependen de la vida social extraliteraria. En otro párrafo se explica cómo se introduce el concepto de género en el análisis de “la obra” en la evolución literaria y los cambios que va sufriendo. Allí, se destaca la existencia de ciertos elementos constructivos “dominantes” y con ellos, la deformación de otros, que generan estos cambios que hacen a la evolución, por la modificación de su condición de dominantes o dominados.

Volviendo al tema principal de mi ensayo quiero llegar a una pequeña conclusión (la llamo de esta manera, al no encontrar una palabra similar que defina lo siguiente): al existir autores afectados por hechos históricos, cambios constantes de qué puede llamarse rasgo principal de la literatura y de otros factores que amplían el concepto, es difícil definir qué es concretamente la literatura, ya que tiene infinitas variantes e infinitas opiniones que siempre serán validas.

Ahora, yo quiero saber, ¿cuál es tu opinión?

¿Qué es la literatura y quién dice qué es?

2007-11-08T20:29:00.000-03:00

La literatura existe prácticamente desde que el hombre ha existido, desarrollada hasta en el antiguo Egipto; tuvo su primer apogeo en la Antigua Grecia, después en el Renacimiento y en la Revolución Francesa. Pero a medida que ha pasado el tiempo, el concepto de está se ha ido modificando. La literatura ya no es una actividad exclusivamente intelectual como lo era en el pasado, sino que ya es vista también como un entretenimiento.

Entonces reflexionemos sobre la siguiente pregunta:
¿Quién dice qué es la literatura y quién no?

En el campo literario se sucedieron grandes “batallas” de distintos sectores para responder esta pregunta. Algunos sectores propusieron incluir en ella otro tipo de textos, diferentes a los de su época, que según ellos tenían un contenido literario, pero que la crítica, históricamente conservadora, consideraba que no pertenecían a lo que ellos consideraban que era la literatura (por ejemplo el formalismo ruso).

Un gran conflicto (por determinar lo que era literatura) surgió con las vanguardias históricas, las que en su época no fueron consideradas como literatura por los conservadores que despreciaron la creatividad de sus dichos y sus nuevas formas. Las vanguardias, sin duda, fueron una gran evolución literaria brindando trabajos creativos e imaginativos (como la patafísica que era la ciencia de las soluciones imaginarias) que diferían de la “literatura común”, conservadora y clásica.

Siempre hubo y habrá confrontaciones por determinar lo que es literatura y lo que no. No creo que sólo un grupo tenga razón al respecto, sino que ese significado se irá modificando progresivamente a través del tiempo -siguiendo ciertas formas elementales- ya que siempre surgirán nuevos puntos de vista sobre ella. A veces se refutarán los nuevos conceptos, aunque posteriormente puede ser que se acepten, y así se irán integrando los conceptos eternamente.

¿QUIÉN DECIDE QUE CAMBIÓ EL ARTE?

2007-11-06T21:46:00.000-03:00

Cuando me pongo a pensar en quién decide que cambia el arte, quién lo modifica se me ocurren varios ejemplos tratados en clase, pero este tema deriva directamente en las personas que creen que tienen ese poder y en las luchas que se generan por él.

Lo primero que asocio es el libro El rey se muere de Eugene Ionesco debido a que el protagonista, el rey, estaba en su lecho de muerte y lo único que pensaba era que no iba a tener más poder, que nadie le iba a hacer más caso y que nadie lo iba a recordar; cuando cualquier persona en su lugar le importaría que no iba a ver más a sus seres queridos. Acerca de las luchas que se generan por el poder se me ocurre Ubú rey de Alfred Jarry ya que el tema de este libro no es más que codicia por el poder, poder que no importa como lo lograría, de hecho, a Ubú no le importaron los obstáculos que se le plantearon en el camino: no le importó matar al rey de Polonia, ni matar a toda la familia de rey, ni establecer impuestos incoherentes para su beneficio y perjudicar a la gente más pobre del país, ni traicionar a su amigo que lo había ayudado a ocupar el trono; no le importó nada de eso. Solamente quería lograr ese poder y gastar todo el tesoro escondido. De todas maneras, al final de la obra, queda en evidencia que todo lo que él hizo se vuelve en su contra, ya que cuando el hijo del rey logra sacarlo del trono se puede concluir que se está demostrando cómo toda la codicia que tuvo por el poder y la violencia que implemento no sirvió de nada.

Otro ejemplo es Un enemigo del pueblo, ya que esta obra muestra dos posiciones acerca de un tema surgido en un pueblo: la contaminación en el balneario que iban a construir. Una de las posiciones era la del gobernador del pueblo y de toda la gente que lo apoyaba que decía que el médico estaba loco, que todas las pruebas que él tenía eran falsas y que el balneario no provocaría enfermedades, que debían seguir con la construcción. En realidad, a ellos lo único que les importaba era la construcción del balneario ya que iba a generar ingresos porque iba a atraer a muchos turistas. La otra posición era la del médico que realizó los estudios, que comprobó científicamente que el balneario iba a contagiar pues sus aguas estaban contaminadas y quería que pararan con la construcción. Este médico hizo todo lo que estaba a su alcance para que la gente le creyera que no debían construirlo, sostuvo el tener a todo el pueblo en su contra, que el pueblo tirara piedras hacia su casa, pero no sostuvo ni toleró la corrupción que generaba la construcción del balneario. Pero una vez más ganó la corrupción, ya que no dejaban al médico hablar en público. Una vez más ganó la codicia. Ganó la violencia. Ganaron los que no quieren el bien.

Todo este tema de la lucha por el poder no es algo solamente de libros, de películas, de obras de teatro, sino que también pasa en la vida cotidiana, es un tema al cual estamos expuestos y vulnerables. Digo que este tema también pasa en la vida cotidiana ya que llegó a nuestra propia clase. Se disputaba una lucha de poder por quién tenía razón en un tema muy sencillo, ver quién hablaba mejor. Algunos se quejaban de la formalidad de otros al escribir en el foro, los otros se defendían diciendo que era su forma de escribir y que esa era la manera que les salía. Este conflicto se vio reflejado en mails que se comenzaron a mandar tratando de quedarse con la razón.

Por otro lado este tema también nos afecta diariamente cuando se trata de política, ya que cuando hay elecciones cada partido saldrá a hablar de las propias cosas buenas, sale a conseguir votos, pero cuando un partido político consigue llegar al poder no hace nada de lo que promete, solamente se ocupa de ver maneras para quedarse con más y más plata. A toda esta gente no le importa el resto de nosotros, solamente le importa su beneficio y poder enriquecerse ellos mismos, al igual que Ubú, la pequeña diferencia es que Ubú Rey es un libro y lo otro es la vida real.

Todos estos ejemplos pueden llevarte por un camino para empezar a pensar en quién tiene el poder para cambiar el arte, vos mismo podés sacar tus conclusiones. Podés pensar que el que cambia el arte es aquel que escribe más textos, ¿por qué no?; o si no, que es aquel que vende más obras, ¿por qué no?; que es aquel que escribió más críticias al respecto, ¿por qué no?. O simplemente que no es nadie, sino que los cambios que se producen en todos los aspectos que influyen en la vida cotidiana hacen que la gente escriba de manera diferente, y también hace que vos leas a las obras de manera diferente.

Conflicto de Vida de Galileo expresado en oposiciones

2007-11-03T11:57:00.000-03:00

Con el fin de expresar el conflicto presente en la obra de Bertold Brecht Vida de Galileo pueden mencionarse diversas oposiciones como las que se describen a continuación.
En primer lugar, una es la que enfrenta a la ciencia contra la religión. Al ver las discusiones entre Galileo y los monjes, pueden identificarse diferentes posturas y puntos de vista sobre estos conceptos en oposición. Se puede decir que Galileo era el único que decía que los planetas giran alrededor del sol, es decir que apoyaba la teoría heliocéntrica, pero en contraste, toda la sociedad cuyo pensamiento estaba manipulado por la iglesia y nobleza creía que la tierra era el centro, es decir apoyaba la teoría geocéntrica. En aquella sociedad todo lo dicho por la Iglesia era pensado como verdad absoluta, por lo que nadie consideraba contradecirlo. En resumen, Galileo es alguien quien cree en la verdad científica y está en un constante proceso de aprendizaje y obtención de conocimientos, así como también de búsqueda del progreso. Por el contrario, los monjes son fieles seguidores de la religión, confían en la Biblia y creen que nada ni nadie puede contradecirla. De este modo nunca buscan realizar comprobaciones de sus creencias y de algún modo fomentan el estancamiento. Esto se puede relacionar con lo que expone Pierre Bourdieu acerca de quienes impulsan los cambios. En general, estos son impulsados por los grupos dominados que, mediante revoluciones, buscan alterar el orden, redefinirlo devaluando el poder de los dominantes. Contrariamente se encuentran los dominantes, quienes tienen el poder y autoridad y con el fin de conservar estas facultades toman estrategias de conservación. Relacionándolo con Vida de Galileo, Galileo se encuentra en el grupo dominado, y los monjes y la aristocracia en el grupo dominante.

Por otro lado, a su vez relacionado con lo anterior se encuentra la oposición entre apertura mental y necedad. A partir de esta dicotomía se puede explicar gran parte del conflicto de la obra. Por un lado, puede observarse la gran apertura mental de Galileo quien tenía la capacidad de analizar todo lo que le interesase, buscar comprobaciones para las teorías establecidas, y no desechar nada antes de comprobarlo. En el otro polo extremo se encuentran la iglesia y la nobleza. Su necedad y falta de apertura mental es tal que ante la posibilidad de comprobar una teoría que contradecía la propia no aceptan someterse a la demostración. Esto puede explicarse nuevamente por lo expuesto por Pierre Bourdieu en "Alta costura, alta cultura".

Juan Finkelstein, Guido Galicer, Danilo Ponieman, Ezequiel Portnoy, Ramiro Rosler, Andres Schelp.

Oposiciones en "Galileo Galilei" de Brecht

2007-11-02T15:58:00.000-03:00

En Galileo Galilei aparecen varias oposiciones, una de ellas es la que se halla entre la Iglesia y la ciencia. En la obra de Bertold Brecht que analizamos, por un lado, Galileo intenta llevar adelante sus estudios pero es constantemente censurado por la Iglesia. También se puede analizar esta oposicion cuando Galileo intenta difundir sus ideas escribiendo en el idioma de las clases populares, mientras que la iglesia quería que fueran escritos en latín para que no se difundieran.
Por otro lado, en la obra el poder aparece representado por la nobleza y por la Iglesia que manipulan la difusión de las teorías de Galileo según su criterio, lo que causa problemas en la sociedad que estaba confndida por el conflicto entre Galileo y las autoridades. Esta manipulación por parte del poder se ve cuando Galileo dice haber descubierto el telescopio y ahí las autoridades lo apoyan ya que les convenía; en cambio, cuando publicó las ideas acerca del sistema solar, al poder no le convenía y llegó a pedirle que se retractase. Al considerar que las ideas de Galileo iban en contra de la autoridad de la Iglesia, creían también que estas ideas generaban un cuestionamiento en la sociedad acerca de otras cosas. De esta forma, Brecht deja en la obra una invitacion al cuestionamiento.

Por último, otra oposición que cabe destacar es aquella en la cual se enfrenta el beneficio individual al de la sociedad toda, es decir, si el hombre como individuo debe sacrificarse o no en beneficio de la sociedad. Para ser más precisos, Galileo se cuestiona si debe sacrificarse a sí mismo con tal de que sus ideas, las cuales beneficiarían al pueblo, fueran expuestas.

Andres L., Guido Goldenstein, Mariela Kuszman, Matias Roitman, Pablo Damiani

La moda, la vanguardia y la sociedad en relación con el cambio en la literatura

2007-11-02T15:57:00.000-03:00

Como explica Pierre Bourdieu en su texto “Alta costura, alta cultura”, la moda y la cultura, aunque parezcan totalmente opuestos, parecen tener un modo de acción similar en sus “campos”. “Llamo campo a un espacio de juego, a un campo de relaciones objetivas entre los individuos o las instituciones que compiten por un juego idéntico.” Esta es la definición que Bourdieu hace de “campo”, es decir que podemos llamar campo al ámbito social en el cual se movilizan la alta cultura y la alta costura. Entonces, la similitud entre estos dos campos radica en cómo la gente que pertenece a cada uno de ellos compra las obras del autor que esté a la vanguardia o viste según la ropa del diseñador que este de moda. La pregunta que se hace Bourdieu aquí es: ¿quién dice qué está a la moda?, y la pregunta que a mí me surge y sobre la cual pretendo sondear una respuesta es cómo la gente que pertenece a alguno de estos dos campos se adapta según la actualidad de quienes sean imponentes en un campo determinado. Trataré de hacerlo desde lo visto en clase.

Lo primero que me permite abordar esta reflexión es, tal vez, la película Zelig del prestigioso cineasta norteamericano Woody Allen. En esta película, que vino al aula a raíz de otro tema, se ve cómo un ciudadano aparentemente común, en la ciudad de Manhattan de los años ‘30, padece una extraña conducta que hace que se adapte física y mentalmente en relación con las personas que lo rodean. Zelig, el personaje que adopta este llamativo comportamiento, se convierte en cualquier cosa que se le aparezca al lado, desde un indio, hasta un psicólogo y logra que quienes están al lado lo crean. Más tarde, en este falso documental, el caso es dado a conocer por la prensa mundial y entre idas y vueltas Zelig es curado finalmente por una psicóloga que termina por convertirse en su esposa. Pero lo que viene al caso de esta película es el mensaje que se puede leer entre líneas, que es una clara crítica a la sociedad de la que habla Pierre Bourdieu. Zelig no es más que una representación de las personas que están dentro de algún campo, ya sea de la cultura, de la ropa de moda, académico o cualquier otro y que entonces se adaptan para seguir perteneciendo a él.

También me permiten tratar de responder la pregunta las polémicas obras del dramaturgo y poeta, autor de obras como Un enemigo del pueblo y Casa de muñecas entre otras, Henrik Ibsen. En Un enemigo del pueblo, obra que fuimos a ver en horario extraescolar, se ve una representación de una sociedad que prefiere, aunque sabiendo que incurre en lo incorrecto, aceptar la idea del alcalde de la ciudad, de los dos hermanos enfrentados el que contaba con más poder, quien proponía no dar aviso a los turistas de la contaminación de las aguas para que siguieran yendo. Esa misma sociedad calla al Doctor Stockman, hermano del alcalde con quien se enfrenta justamente por denunciar el problema ambiental. El Doctor, luego de luchar por su idea duramente, no consigue su propósito y es acorralado por el pueblo, sin embargo, consigue quedarse con su familia. Uno de los mensajes que se puede extraer, entonces, de esta obra y que nos permite abordar el tema que estamos tratando es el de que no hay que dejarse influenciar por la multitud o por quienes tienen más poder sino por las convicciones de cada uno o, como se podría decir, no ser un “Zelig” dentro de la sociedad, sino ser uno mismo. Y vemos así que esta conducta afecta sin dudas al cambio, a la evolución, en la literatura. ¿Por qué?: porque si todos se adaptan por conveniencia a la idea de uno, entonces estarán olvidando las suyas y la evolución por tanto será mucho más lenta. En vez de tener la propuesta de cada ciudadano del pueblo, tenemos una única, la del alcalde.

A partir de aquí llegamos tal vez un poco más cerca a sondear la respuesta sobre quiénes contribuyen a la vanguardia y quiénes la imponen, que por más buena fe que se tenga puede ser que la sociedad repita la conducta “zeligniana”. Entonces podemos decir que, por un lado, quienes imponen la moda son quienes con su poder hacen valer sus ideas, por más malas que estas sean, como el alcalde del pueblo o como diría tal vez Pierre Bourdieu, Chanel. Por otro lado, tenemos a personas como el Doctor Stockman, o como Henrik Ibsen mismo que luchó por sus obras generando mucha polémica y así logró consolidarse como renovador del teatro moderno, que quedan siempre del otro lado, donde el poder no predomina y tienen que hacerse valer luchando. Otro caso de revolucionario o renovador, es el de I. Tinianov, quien dentro de un campo muy agitado como es el de la literatura, propuso un análisis casi científico para esta también teniendo que enfrentarse en su campo a una reacción totalmente contraria pero logró al fin imponer su estudio.

Por último la patafisica, un movimiento cultural iniciado por Alfred Jarry, también deja la posibilidad de pensar, por un lado, la forma que se ve aquí de crear vanguardia que es creando este movimiento cultural totalmente revolucionario; por otro lado, la obra de Jarry Ubú Rey, la historia de Ubú, capitán del ejército polaco que decide, presionado por su mujer, derrocar al rey de Polonia y cuando lo logra, hace un muy mal uso de su poder subiendo los impuestos a grandes cifras y luego castigando a todo tipo de súbdito. Finalmente, luego del desastre, se escapa de Polonia con su mujer en barco. Aquí, si se quiere, sucede algo parecido aunque opuesto a lo que pasa en Un enemigo del pueblo donde el acorralado y el que se tiene que escapar en barco es el Doctor Stockman, que denuncia el problema. Aquí se podría pensar que Ubú, quien termina escapando, hace las veces del alcalde. En los dos casos se ve el aprovechamiento y mal uso del poder con la diferencia de que en el caso de Ubú, la sociedad lo termina condenando al que vendría a ser el “malo” en contraste con lo que sucede con el Doctor Stockman. Jarry estuvo sin dudas "al mando de la evolución" al iniciar este movimiento, logró imponer sus ideas para lograrlo y gracias a esto, otros se unieron sin dejar de proponer las suyas.

Para terminar, el hecho de vestir la moda, con el doble sentido que esto implica, no significa algo malo, lo importante es que esto no haga que quienes visten la moda no puedan crear la propia como lo hicieron Ibsen, Jarry y Tinianov, como tantos otros; y además, que el hacer uso de esa moda no signifique pertenecer a un grupo más selecto y al revés, del mismo modo, que el pertenecer a un grupo más selecto, con más poder, como el alcalde, Chanel o Dior, no signifique que solo ahí se cree.

Los chicos de 5ºC fueron sorprendidos con un gran desafío

2007-11-02T15:51:00.000-03:00

Un día como cualquier otro en la vida de los chicos de 5c, cuando su profesora entró al aula y les planteó un desafío. Consistía en ordenar un texto: "La evolución literaria" de I. Tinianov. Para llevarlo a cabo la profesora dividió a sus alumnos en dos equipos y dio a cada uno el texto, que estaba completamente desordenado en diferentes hojas. Esto dificultaba mucho la tarea de los jóvenes, ya que cada hoja contenía un nuevo parágrafo, y ellos tenían descifrar qué hoja iba antes o después de cada una.

Los alumnos aceptaron el desafío, formaron los dos equipos y ¡que empiece la competencia! Cada equipo tenía una estrategia diferente (cada uno hacia lo que podía) pero no sirvió para lograr formar el texto. Para el final de la hora de clase solamente quedaban dos personas por grupo que seguían intentando rearmar el texto. Tampoco pudieron.

Antes de terminar la clase, la profesora explicó lo que había observado sobre el modo de trabajo de cada equipo en la resolución del problema: en todos los casos, habían empezado por leer cada uno su parte e identificado conceptos claves (evolución, series, principio constructivo, sistema, entre otros) y algunos ejemplos, autores, sus citas. Pero uno de los grupos había ido armando pequeñas series temáticas dentro del texto, correlaciones entre dos o tres parágrafos, mientras que el otro había buscado la continuidad en la totalidad. Para terminar se explicaron algunos de esos conceptos claves que todos habían identificado.

A la clase siguiente la profesora les dijo cómo era el orden del texto y leyó el texto completo, así en el aula podían ver de qué se trataba realmente. "La evolución literaria" de Iuri Tinianov pretende darle un enfoque más científico y autónomo al estudio de la literatura, analizándola como distintos sistemas que interactúan entre sí a nivel del análisis sincrónico (el de una misma época) y del análisis diacrónico (el del cambio a través de los tiempos), interactuando hacia adentro del sistema literario y hacía afuera con series discursivas extraliterarias.

Fuente: La División (Diario del segundo trimestre, por: Cindy Rozental, Matias Roitman, Melina Calemczuk y Yanina Waisgold y Verónica "la Prof" Pena -que metió su bocadillo en el tercer párrafo...)

Agradecemos su foto a Daniel Lobo en Daquella manera (sitio en flickr.com).

Blogacto

2007-10-15T11:15:00.000-03:00

Eres/ tierra

mujer

eres hombre

te eriges/ erizas

por los caminos del aire y la luz inciertos

el hombre y la mujer

te trabajan el deseo

te abren y seducen tu semilla

gota a gota horadan

tu determinación

gota a gota la renuevan

un día/ maldicen tu albedrío

otro/ se conquistan

se tienden sobre tu hechizo

no se contentan

sobre tus venas

sobre tus temblores

te yergues

te cultivas y te bebes

en la sed de mis hendijas

los pozos de la amargura

siegas con tus propias cuerdas

las ceres de mi mirada enverdecida

Y me alimentas y me agotas

Y te dejas

Y exhaustos

Y unos caminos

Y besos

Y de tus brazos trillados

Y, ah, cuando nos descubras tu sexo

tierra

ah de los signos/ de los días/ del trabajo

Repoetizando el Rock

2007-09-25T22:10:00.000-03:00

¿Quiénes leen poesía? O debería preguntar, ¿quiénes la escuchan? Hoy en día los que acostumbran leer poesía son pocos en proporción al total de la población. Pero esto no significa que la poesía no esté entre nosotros. Hace ya un tiempo que empecé a prestarle más atención a las letras del Rock Nacional (sí, con mayúscula), pero hice la conexión en clase, hablando de Pierre Bourdieu. La analogía de la “alta costura” con la "alta cultura" inmediatamente me recordó “Alta Suciedad”, la canción de Andrés Calamaro. También me ayudó a llegar a esto el énfasis, por parte de la profesora, en que cualquiera puede leer poesía si tan solo se lo permite.

Pero ahí tenemos el meollo del asunto, ¿quién se lo permite? Vimos el trabajo que toma llegar a sentirse apto para leer un poema y dar opiniones, y darse cuenta de que nadie puede decir que son incorrectas, porque precisamente, son opiniones. Esta situación en la música solo se da con la música clásica, donde la poesía esta dada por armonías, y no palabras. La música clásica está puesta al nivel de la poesía en la creencia popular, “es para gente que sabe”. Hilando con el texto sobre "La evolución literaria" de Juri Tinianov, se podría decir que el arte en sí es un sistema, y que la poesía es un subsistema al igual que la música. Por lo tanto, un tercer subsistema surgido de la combinación de ambos ¿no debería estar al nivel de ellos, por separado? Sin embargo, el Rock Nacional no está a ese nivel en la visión popular. Por eso yo creo que se lo menosprecia. No se llega a ver la poesía en su interior, la integración entre las palabras que nos describen los sentimientos y las armonías que nos los despiertan.

Ante todo, seguramente, surja la pregunta de “¿pero cómo se lee la poesía?”, y la única respuesta que se me ocurre -teniendo en cuenta el contexto- es que de la misma forma en que se lee una canción hasta hacerla propia: con cada acorde y con cada silencio. ¿Cómo es que la sociedad llevó a que se considere a la poesía parte de la alta cultura? ¿Cómo es que está a tal nivel impuesto, que somos nosotros mismos los que nos privamos de ella? No importa cómo se llegó a esta situación, está en cada uno de nosotros hacer algo para revertirlo.

Próximamente una selección de las mejores poesías del rock nacional.

De costado

2007-09-04T20:54:00.000-03:00

Allí está el hombre,
un hombre que
mira la vida
de costado

un hombre que ya no lucha,
un hombre que ya no lucha
por seguir peleando
por la libertad

un hombre completamente
vencido por el encierro
y que ya ha bajado
los brazos

y allí se encuentra el hombre,
encerrado en sí mismo
encerrado en todas las oportunidades
que dejó pasar
por ver la vida de costado

Los Heraldos Negros

2007-09-04T20:05:00.000-03:00

Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre... Pobre... pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!

César Vallejo

El poema de Vallejo nos sitúa ante el drama del hombre peruano, condenado eternamente por su sangre india. Podemos percibir el dolor que siente el autor al escribir este poema, ya que sus versos parecen salir imparablemente desde el rincón más triste y enfurecido de su persona. "Los Heraldos Negros" nos permite conocer los sentimientos más fuertes de César Vallejo, y notamos en él sufrimiento y soledad, pero nunca resignación. A la vez justifica estos sentimientos, estos "golpes de la vida", como los llama en su poema, mediante cuestiones como la religión y el destino.

El autor simboliza el dolor y la frustración de un pueblo, denuncia la imagen de un Perú humillado que padece de una horrible y tenebrosa explotación. Vallejo asume el dolor colectivo, dejando que esa frustración fluya sin ningún límite, hasta que llegue a su verdadera conclusión, al triste designio de ser peruano. En este caso, se nota la intensidad con la que fue escrito el poema, que describe sin remordimientos el dolor de una persona y los golpes a los que, inevitablemente, tendrá que enfrentarse tarde o temprano. Es notable que en este poema el autor no presenta miedos ni culpas al demostrar lo que siente, sino que describe exacta y profundamente sus más grandes temores.

En "Los Heraldos Negros" Vallejo se siente abandonado, perdido en un universo comandado por Dios, por la religión. Vallejo, que nace en un hogar católico y es educado bajo esa religión, a los que debe el que sus sentimientos se asocien directamente a su espíritu. Se puede ver que hasta en los peores momentos de su vida, en los momentos en que la amargura lo impulsa a olvidar toda creencia, se expresan en él estas enseñanzas que lo hacen negarse a dar todo por perdido. Al nombrar el destino como una justificación de las penas sufridas, el autor da a entender que estos golpes son irreversibles, inevitables, pero aún así no baja los brazos.

En conclusión, el poema "Los Heraldos Negros" de César Vallejo nos permite conocer los sentimientos de un hombre triste que describe a la perfección cómo se siente enfrentarse a los golpes que irrevocablemente se presentan en la vida de todo ser humano.

Aguas Divididas

2007-09-03T21:48:00.000-03:00

Hacia un lado, soñadores
Hacia el otro, detractores
Sueños que logran progreso,
fracasos por culpa de necios.

Un pueblo dividido,
dos visiones encontradas
Un mismo país por construir,
actitudes separadas.

Como el mar dividido por Moisés,
el destino estará en las acciones
Pasarán quienes quieran construir,
se hundirán los de negras decisiones.

Reflejo

2007-08-30T23:04:00.000-03:00

Con lápiz y papel dibujo,
Dibujo una persona
Una persona con una mascara
Una mascara llamada ilusión

Una ilusión que nos ciega de la verdad
Y nos hace ver la mentira
Una ilusión que torna al más dulce color
En el gris más amargo

Y veo…
Y veo que esa persona que se forma en el dibujo soy yo
Entonces comprendo…
Que toda mi vida he vivido bajo una ilusión
Una ilusión llamada imagen

Últimos momentos

2007-08-30T22:59:00.000-03:00

EL POETA A SU AMADA

Amada:
En esta noche
tú te has crucificado
sobre los dos maderos
curvados de mi beso
y tu pena me ha dicho
que Jesús ha llorado,
y que hay un viernesanto
más dulce que ese beso.

En esta noche rara
que tanto me has mirado,
la Muerte ha estado alegre
y ha cantado en su hueso.

En esta noche de setiembre
se ha oficiado mi segunda caída
y el más humano beso.

Amada,
nos moriremos juntos
se irá secando a pocos
nuestra excelsa amargura;
y habrán tocado a sombra
nuestros labios difuntos.

Y ya no habrán reproches
en tus ojos benditos;
ni volveré a ofenderte.
Y en una tumba
los dos nos dormiremos,
como dos hermanitos.

Este poema escrito por César Vallejo trata sobre la muerte de una pareja, y de cómo comparten esos últimos momentos de su vida, esa última noche, juntos, uno al lado del otro, mirándose mutuamente y recordando todos sus momentos compartidos.

El hombre, que está al borde de la muerte, es muy religioso, muy creyente; por eso, en varias ocasiones compara lo que está sucediendo y lo que siente en el transcurso del tiempo, con hechos que lo relacionan con Jesús. Quizás también, al estar muriendo, se sienta más cercano a Jesús ya que considera que luego de su muerte, irá al cielo.

El poeta pone en primer plano la amargura que tienen y la tristeza que sienten ambos de saber que nunca más volverán a verse, puesto que se aman profundamente. También, entonces, este es un poema romántico, ya que muestra el amor y la pasión que tienen estos dos personajes, que desean morir juntos, porque se aman y porque no podrían vivir el uno sin el otro un segundo.

Por último, cabe decir que este poema es contradictorio en cuanto a los sentimientos del hombre y de lo que está pasando por su cabeza, ya que por una parte menciona a Jesús -por lo tanto, al ser creyente tendría que creer en la vida después de la muerte, y que entonces seguiría estando junto a su amada-, sin embargo, al final del poema, menciona el vacío que siente en su corazón al saber que no volverá a compartir más momentos con su amada.

A pesar de esta contradicción, encuentro a este, uno de los poemas más lindos y más interesantes escritos por César Vallejo.

El ultraísmo de Borges

2007-08-30T22:56:00.000-03:00

Luego de analizar los distintos poemas de Jorge Luis Borges, advertimos que su escritura presenta claramente aspectos del ultraísmo. En primer lugar, utiliza numerosas veces la metáfora y el sentido figurativo, lo cual es visible en los poemas analizados anteriormente. En ellos, la utilización de la metáfora hace prácticamente al poema. Por otra parte, observamos también que estas metáforas no siempre poseen lógica corriente, lo que hace que en muchos casos sean chocantes y extrañas. Un ejemplo de esto esta presente en la cabeza de la vaca muerta del poema Carnicería , una simbología poco común.

Notamos la eliminación del sentimentalismo, otro aspecto característico del movimiento ultraísta, que plantea entre otras cosas la innovación en temas nunca antes utilizados en la poesía. A partir de esto, temas como calles, lugares, juegos, encuentran su lugar en la poesía, espacio previamente reservado para el amor, la naturaleza, y los sentimientos más profundos. Por otro lado, una característica principal de la escritura de Borges en los poemas examinados es la eliminación de la rima. Este aspecto también contradice la tradición del género y por tanto, su lógica, pero según nuestro parecer, lo que realmente hace es reestablecerla. Al comparar los poemas ultraístas con otros de otra época, se puede observar la diferencia en la presencia o no de rimas, así como también de metáforas, a las que Borges luego calificará de elementos no esenciales.

El movimiento también entendió que la poesía debía ser más rebuscada y utilizar un lenguaje sintético. Borges adoptó este tipo de escritura rebuscada, como vemos en los cuatro casos analizados, los cuales requieren de una atención especial al leerlos con el fin de comprenderlos y de entender las metáforas presentes.

Todos estos poemas se ven muy influenciados por las ideas ultraístas, ya que es el primer libro de poemas que escribe Borges y lo hace en su regreso de España. Allí participó de las tertulias que fundaron este movimiento. Es por eso que en este, su primer libro, aplica estas ideas que más tarde criticaría él mismo.

Jorge Luis Borges, durante su viaje a Europa, en 1919 se muda con su familia a España donde comienza a frecuentar las tertulias de Rafael Casinos Asséns, precursor del ultraísmo, en el café Colonial de Madrid. Se une allí al movimiento, cuyo alcance fue bastante poco duradero. No obstante, más tarde Borges diría: “abandono el intento de ser moderno ya que fatalmente lo somos” y dejaría entonces de valerse de estas ideas para la escritura de sus obras.

Lo que cambió en el arte Jorge Luis Borges en esta época, es decir que lo caracterizó de vanguardista, está íntimamente relacionado con lo expresado anteriormente. Fue líder en innovación, cuestionamiento, creatividad y redimensión de la poesía y la literatura. Las cuestiones de escritura y temas tratados que lo caracterizaron en esta época, fueron los que lo llevaron a ser vanguardista e innovador. La utilización de temas nunca antes utilizados en la poesía lo diferenció al autor del resto, cambiando la poesía totalmente y reestableciendo las reglas corrientes. Borges desafió los límites de la lógica, cuestionando qué es lógico, y luego modificándolo. Asimismo, otro aspecto de la poesía utilizado por Borges que significó una innovación fue la utilización de metáforas y la relación de estas con temas y cuestiones de su época o anteriores, como lo es la mención a Rosas y su comparación a la carta del as de espadas. Más allá de esto, al incorporar temas nunca antes utilizados en la poesía a la misma, le permite cuestionar el pasado, presente y futuro a través de temas cotidianos, en lugar de sentimientos y pensamientos abstractos. Es de este modo que el autor expande su campo, traspasa las barreras, desafía los límites, que en lugar de parecer vulgares, las transforma en únicas.

Danilo Ponieman, Matías Roitman, Ramiro Rosler, Iván Weledniger.

Los inicios de Borges

2007-08-30T20:06:00.000-03:00

Jorge Luis Borges, al regresar a la Argentina después de haber vivido su adolescencia y primera parte de su adultez en Europa, queda maravillado al redescubrir Buenos Aires; y esto se refleja en su primer libro Fervor de Buenos Aires.

El haberse iniciado literariamente en Europa permitió a Borges tener un contacto directo con las nuevas tendencias. Así fue que formó parte de los precursores del ultraísmo, un movimiento vanguardista que surgió en España en el año 1918. Uno de los objetivos de este fue la reducción de la lírica a su elemento primordial: la metáfora. Resaltamos este punto porque es algo que los tres destacamos incluso antes de discutirlo (todos lo dijimos sin haber escuchado a otro antes). Lo primero que se puede notar en los tres poemas es que todo el contenido está construido por imágenes y metáforas. En una primera lectura solo pueden obtenerse ideas superficiales o directamente no comprenderse. En todos representa recuerdos y emociones mediante metáforas.

A la hora de responder, a partir del estudio de estos poemas, la pregunta “¿Cómo cambió el arte literario?” estamos todos de acuerdo en que, en este caso, pasó a ser una expresión mucho más natural de las emociones y sentimientos del autor, y dejó de estar hecho en el molde de lo preestablecido. Antes de las vanguardias históricas, los poemas solían ajustarse mucho más a tópicos y estructuras rítmicas y estróficas. Fue entonces que dejaron de necesitar de esas estructuras para poder ser considerados poéticos.

Guido Galicer, Pablo Barman y Andrés Lifschitz

Que alguien muera, no significa que hablemos de muerte

2007-08-30T20:00:00.000-03:00

Remordimiento por cualquier muerte

Libre de la memoria y de la esperanza,
ilimitado, abstracto, casi futuro,
el muerto no es un muerto: es la muerte.
Como el Dios de los místicos,
de Quien deben negarse todos los predicados,
el muerto ubicuamente ajeno
no es sino la perdición y ausencia del mundo.
Todo se lo robamos,
no le dejamos ni un color ni una sílaba:
aquí está el patio que ya no comparten sus ojos,
allí la acera donde acechó la esperanza.
Hasta lo que pensamos podía estarlo pensando él también;
nos hemos repartido como ladrones
el caudal de las noches y de los días.

Jorge Luis Borges

Desde el primer verso se describe lo que queda del alma en un muerto, libre de memoria porque esta ya se ha ido, y de esperanza porque no tiene nada que esperar. “Ilimitado, abstracto, casi futuro”, el lugar que el alma dejó vacío en definitiva es el todo, ya que un cuerpo sin alma no es más que un recuerdo del pasado, y la idea del alma nos hace imaginar un futuro más allá de la vida.

Que “el muerto no es un muerto: es la muerte” es decir que en cada muerto se ve a la muerte: uno toma contacto con ese “algo” que en general trata de evitar.

Según la religión, tras la muerte está la vida espiritual, y que ésta sea "como el Dios de los místicos" la convierte en un todo: después de la muerte está la verdadera vida. Al mismo tiempo, “de Quien deben negarse todos los predicados” la coloca en la nada ya que no tiene un sujeto (por eso se le niegan los predicados). Paradójicamente, “Quien” escrito con mayúscula la personifica, la transforma en un sujeto. De alguna manera está diciendo que la muerte es el todo y la nada al mismo tiempo.

Pero “El muerto ubicuamente ajeno”, perfectamente ubicado en la nada, nos representa cómo desde la mirada popular se ve a la muerte no como el comienzo de la vida espiritual sino como la perdida de una vida terrenal, y la ausencia del mundo.Todo lo que queda del muerto en este mundo lo tomamos nosotros, no le dejamos ni una emoción ni una palabra, a través de los objetos físicos nos remontamos a los momentos en los que el ahora muerto estaba vivo e interactuaba con estos objetos de la misma manera que ahora nosotros. También, que cuando ese alguien muere entre todos ocupamos su lugar, tomando todo lo que era de él.

Guido Galicer

Hoja Solitaria

2007-08-29T21:59:00.000-03:00

S(u

na
ho
ja

ca

e)
o
l

edad

e. e. cummings

El poema de Cummings representa el paso del tiempo como natural y en ello inevitable, infinito y en ello el misterio de lo innombrable-innumerable.

Que el tiempo es un tema legible en esta traducción del poema de Cummings, lo confirman la diversidad de reflexiones en ese sentido que surgieron en clase. Pero ellas fueron posibles porque recogieron los hilos con los que el poema teje esa idea: los significados de las palabras y resonancia cultural, la disposición de las palabras en dos ejes opuestos vertical y horizontal, oposición que provoca la descomposición de “soledad” en otras dos, “sol” y “edad” y la alternancia entre palabras y silencio blanco en una serie “capicúa” de líneas y el uso del paréntesis de modo que violenta las reglas gramaticales y lo resignifica.

Con respecto a la forma en la que está escrito el poema, es decir, su disposición en dos ejes perpendiculares, éstos le dan al poema el sentido del paso del tiempo, ya sea por la imagen de descenso que nos deja la caída de una hoja como demostración de que todo tiene un final, o por la palabra “edad”, ilustrativa del paso del tiempo, que al estar escrita en forma horizontal contrasta con el resto del poema, y tiene una connotación de abandono, desolación y tristeza. Por otro lado, la palabra “sol” también representa el paso del tiempo, ya que el sol le da vida a la hoja pero esto a su vez significa que la vida de la hoja pasa; por lo tanto, así como el sol le da vida, también de alguna manera está presente en su muerte. El sol también puede simbolizar el paso del tiempo ya que también tiene una “edad”, y si bien parece algo sin final, se sabe que algún día, como todo, terminará y se apagará para siempre.

Además, juntando las palabras “sol” y “edad” se forma la palabra “soledad”. Ésta concluye en el final del poema, el cual asimismo se puede interpretar como el final de la vida. De esta manera se manifiesta la soledad que siente el hombre cuando se acerca el fin, ya sea de su vida, de la de un ser querido o la de la hoja solitaria ya caída de su árbol. Por el contrario, la palabra “sol” por sí sola connota felicidad, florecimiento y bienestar, y el contraste que generan estas palabras muestra el ciclo que hay entre la tristeza y la felicidad, o entre nacer y morir. No obstante, la edad también está relacionada con el sol en otro sentido, que es que la vida de una persona es un ciclo, como el amanecer y el anochecer del sol.

El sol, la edad, el caer de las hojas, son una representación de los procesos naturales, lo cual le otorga al poema una sensación de vida. Para que haya nueva vida debe haber muerte como para que haya un amanecer debe primero anochecer. El amanecer marca el comienzo de algo y también del día, así como el fin de éste, cuando se esconde. Los días forman las semanas y así los meses y los años y estos conforman la edad, nuestra vida. El sol marca el tiempo, nuestro calendario está dirigido por él, nos marca las horas y su paso.

Haciendo referencia al orden de las palabras en el poema, su forma capicúa representa la manera en la que está dividido, separando los versos con espacios, y generando nuevamente un efecto de ciclo, de vuelta a empezar.

Finalmente, tomando el paso del tiempo como eje central del poema de Cummings, se puede decir que es inevitable, ya que en la vida de todo individuo el paso del tiempo y los años son inevitables, la vida continua día a día y aunque se intente postergar la muerte tarde o temprano termina llegando. Si bien el paso del tiempo es infinito, el tiempo de uno no lo es, y esto genera misterio para el hombre. Éste se refleja en el poema a través de palabras como “sol”, “vida” y “edad”, así como con la soledad y la muerte, consecuencias del paso del tiempo. Este misterio es la intriga del después, la intriga de lo que no llegamos a ver, el deseo de conocer la infinidad, la incertidumbre acerca de la eternidad. Porque todos vivimos pero también todos o casi todos nos preguntamos mientras lo hacemos qué existe después del tiempo y para el después hay muchas respuestas pero ninguna es verdadera, ninguna está comprobada. El tiempo nos permite ver qué hay hasta determinado punto de la vida, luego, debemos quedarnos con la intriga porque nunca viviremos para saber qué sigue.

Ya no somos los mismos

2007-08-29T14:16:00.000-03:00

"Puedo escribir los versos más tristes esta noche" de Pablo Neruda

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Cuando tuve que elegir un poema para hacer el análisis, "Puedo escribir los versos más tristes esta noche" me llamó mucho la atención. Resaltó entre los demás por vincular la mayor cantidad de versos con la muerte, la soledad, la tristeza y lo que sería el lado oscuro de un escritor.

Pablo Neruda eligió comenzar este poema describiendo el paisaje donde se encuentra y el momento del día que está transcurriendo: "La noche esta estrellada, y tiritan, azules, los astros, a lo lejos. El viento de la noche gira en el cielo y canta". El poeta prefirió la noche para inspirarse y puedo inferir que escribir en la oscuridad y en la soledad sirve para olvidar penas y desahogarse de sus problemas.

Esta poesía cuenta la historia de dos personas que sentían un amor muy grande y, repentinamente, la mujer desaparece. No está especificada la razón, pero lo que yo interpreté fue que su amada lo engañó y lo abandonó. Por eso se siente solo, triste, deprimido, abrumado por la situación de haberse quedado vacío en el sentido del amor y expresa que no tiene asumido que su amada lo dejó. Esto lo podemos ver cuando dice: "Como para acercarla mi mirada la busca, mi corazón la busca, y ella no está conmigo". Todavía le queda una ilusión, una mínima esperanza de que ella aparezca, pero en realidad sabe que son falsas expectativas, que la persona a la que él le entregó su corazón ya no está a su lado.

Todo el tiempo se repite que él y su mujer solían compartir momentos de amor y estar juntos en las noches, y que a ella le encantaba mirar las estrellas. Recuerda esos tiempos en los que estaban juntos y los tiene muy presentes en su memoria: "En las noches como ésta la tuve entre mis brazos, la besé tantas veces bajo el cielo infinito, la noche está estrellada y ella no está conmigo". Al decir "Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella" muestra que sin su amada todo parece más frío, más grande, menos acogedor, lo que podía ser una hermosa y calída noche estrellada cuando estaba con su novia, ahora es un simple momento oscuto en el que vuelca todas sus penas en papel.

Lo que yo pienso es que lo que Neruda quiere mostrarnos a los lectores es que todo sigue igual, el mundo sigue funcionando de la misma manera y que lo único que cambio fueron él y su amada que ya no estan juntos. Esto se puede ver claramente en este verso "La misma noche hace blanquear los mismos árboles. Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos". La última conclusión que pude sacar fue que el protagonista de esta historia se siente tan lastimado que todo el amor que siente por ella se desvanece como por arte de magia.

Personalmente me gustó mucho este poema ya que Neruda utiliza el juego de la contradicción entre el odio y el amor, entre el dolor y la felicidad. Me encanta la forma en la que escribe este autor porque da la sensación de que lo que se está leyendo se vive en carne propia.

Sofía Berendorf

Sentimientos de una monja enamorada

2007-08-23T22:17:00.000-03:00

La monja gitana, de Federico García Lorca

Silencio de cal y mirto
Malvas en las hierbas finas.
La monja borda alhelíes
sobre una tela pajiza.
Vuelan en la araña gris
siete pájaros del prisma.
La iglesia gruñe a lo lejos
como un oso panza arriba.
¡Que bien borda! ¡Con qué gracia!
Sobre la tela pajiza
ella quisiera bordar
flores de su fantasía.
¡Qué girasol! ¡Qué magnolia
de lentejuelas y cintas!
¡Qué azafranes y qué lunas,
en el mantel de la misa!
Cinco toronjas se endulzan
en la cercana cocina.
Las cinco llagas de Cristo
cortadas en Almería.
Por los ojos de la monja
galopan dos caballistas.
Un rumor último y sordo
le despega la camisa,
y, al mirar nubes y montes
en las yertas lejanías,
se quiebra su corazón
de azúcar y yerba luisa.
Oh, que llanura empinada
con veinte soles arriba!
Qué ríos puestos de pie
vislumbra su fantasía!
Pero sigue con sus flores,
mientras que de pie, en la brisa,
la luz juega el ajedrez
alto de la celosía.

El poema de Federico García Lorca nos muestra los sentimientos de alguien que vive el encierro y la opresión, y que son manifestados mediante las fantasías y la imaginación de una monja gitana, que mientras borda, intenta expulsar de ella todo sentimiento prohibido, impuro, diferente a su realidad y contrastante con su rol en la vida.

Al ser monja, su alma no puede o no debería sentir atracción por otro que por D’s. Sin embargo, este no es el caso. El autor nos muestra una vez más cómo la mujer gitana no cumple con las “reglas” de lo normal y muestra cierta debilidad que la posiciona en un lugar inferior frente al hombre.

Con los primeros versos, Lorca prepara el escenario o marco donde se desarrollará el resto del poema. En un principio se puede percibir un ambiente armonioso, en silencio tal vez, sin alegría y sin colores, como la vida de la monja. Por eso, el silencio, el bordado en una tela amarillenta y la araña gris.

De repente y hacia el final de la obra, las fantasías comienzan a aparecer en la mente de la monja, lo prohibido comienza a brotar en su imaginación, lo gris se torna colorido y lo oprimido se transforma en libre. Tanto es así, que hasta las malvas, hierbas malas que dañan a las hiervas finas, pueden estar representando los pensamientos atrevidos o las añoranzas de la monja gitana que comienzan a surgir dentro de ella. Sus deseos empiezan a apoderarse de la indefensa mujer y ésta comienza a sentir la pasión y la satisfacción que la guían hacia un camino que no es el que la vida le asignó pero que, sin embargo, es el que ella elige transitar...

El autor y el lector

2007-08-23T14:01:00.000-03:00

Algunas de las últimas entradas en nuestro blog son poemas producidos en taller de escritura, espacio en el que la práctica y la reflexión recuperan la marital convivencia y procrean, procrean.

Empezamos pensando juntos, después de haber analizado unos cuantos poemas, algunas figuras retóricas en particular: la metáfora, la antítesis, el oxímoron, el paralelismo. Esas porque eran las que más habían llamado la atención, las que más se habían registrado en los comentarios ya producidos (algunos de los cuales pueden leerse también acá). Charlamos un buen rato sobre cómo se trataba de formas que podían reconocerse en otros materiales: en obras de teatro (alguien propuso el "oxímoron" que es el conflicto interno de Hamlet, leído el año pasado, por ejemplo), cuentos tradicionales (la estructura en tres como paralismo entre secuencias del relato folclórico, mucha diversión con los tres chanchitos...), entre otros casos.

Luego repartí a grupos que armaron mesas de trabajo, láminas de cuadros de grandes pintores, las mismas que aparecen en "El motivo es el arte". La consigna fue observar esas imágenes buscando en ellas aquellas formas sobre las que habíamos estado pensando, interpretar con ellas ese otro lenguaje de la plástica: texturas, formas, colores, disposición en el espacio de todos ellos... Sobre lo que hiciera resonar en cada uno ese recorrido sobre el cuadro, escribir un poema. Como estábamos con cuadros a la mano y como veníamos de estudiar caligramas y como yo había llevado unas grandes hojas blancas A3, claro que en algunos casos la palabra se conjugó con la imagen.

En una clase siguiente, trabajamos el hacer comentarios (como los que ahora se hacen en el blog) a los escritos de l@s compañer@s, en el reverso de la página. Más lecturas, nuevas, polémicas. Lectores y escritores encontrándose y definiendo su espacio para decir sobre/en el texto.

Entonces, debatimos sobre lo que significaba hacer comentarios. Pensamos en cómo armar nuestro blog. Allí acordamos algo que ahora ya pueden hacer Uds., nuestro lectores: jugar con adivinar sobre qué imagen y desde qué lectura de esa imagen se armó cada poema. Separamos los poemas de las imágenes porque justamente veíamos que no tenía caso aspirar a controlar el camino del lector sobre este nuestro-texto-en-progreso-blog. Pero también pensamos que tenemos una posición como autores del blog, que es justamente la de proponerles este juego.

"NUESTRA VIDA CAMBIA"

2007-08-22T22:03:00.000-03:00

Los años pasan
la tecnología avanza
las calles mejoran
y... nuestra vida cambia

Softwares y aparatos
y... nuestra vida cambia

Mucho mail
muy poca carta
vuelan los afectos
y... nuestra vida cambia

Se impone la nueva moda
y... nuestra vida cambia

La gente proyecta
en el futuro
pero nadie se fija
que va a ser muy duro

se e s f u m a n los abrazos
y va a ser muy duro

ciudades voladoras
que tirarán mucho humo
por favor reaccionen
que va a ser muy duro

depender de lo electrónico
puede ser muy duro

Apunte callejero

2007-08-21T22:03:00.000-03:00

En la terraza de un café hay una familia gris. Pasan unos

senos bizcos buscando una sonrisa sobre las mesas. El ruido

de los automóviles destiñe las hojas de los árboles. En un

quinto piso alguien se crucifica al abrir de par en par una

ventana.

Pienso en dónde guardaré los quioscos, los faroles, los transeúntes,

que se me entran por las pupilas. Me siento tan lleno

que tengo miedo de estallar... Necesitaría dejar algún lastre

sobre la vereda...

Al llegar a una esquina, mi sombra se separa de mí, y de

pronto, se arroja sobre las ruedas de un tranvía.

Oliverio Girondo

Este poema habla sobre la monotonía de la ciudad, y su cotidianeidad. Girondo mezcla la realidad con lo surrealista. Él describe la ciudad y su aspecto. Está tan plagada de objetos que el protagonista no logra recordarlos, no puede grabarlos y siente que va a estallar, o morir. La realidad se encuentra en la descripción de la ciudad, y lo surrealista en que se quiere morir, ya que no lo dice textualmente sino que describe su sentimiento a través de expresiones surrealistas como “…mi sombra se separa de mí [...] se arroja sobre las ruedas de un tranvía”, o “en un quinto piso alguien se crucifica...” o “Necesitaría dejar algún lastre sobre la vereda”, ese lastre es su cuerpo.

Retomando el tema de la monotonía, esta es una característica que el poema describe como la principal en una ciudad, ya que habla de una familia gris, gris el color del aburrimiento, de la mediocridad, color del asfalto de la calle, del cemento de las casas.

Girondo dice que “el ruido de los automóviles destiñe las hojas de los árboles”, esto se interpreta como que la tecnología, el nuevo mundo, opaca a todo lo natural, ya no se puede apreciar la belleza de una ciudad. Estos automóviles se identifican como un objeto más de la ciudad. Ya no queda más verde de los árboles sino el simple y aburrido gris de la calle.

Su título se relaciona directamente con el texto, ya que podemos enumerar los elementos de la calle, como las mesas, el café, los autos, árboles, ventanas, quioscos, faroles, vereda, esquina, tranvía, en una lista tomada como apunte, que se llama, entonces, apunte callejero.

ME GUSTAS CUANDO CALLAS de Pablo Neruda

2007-08-21T21:15:00.000-03:00

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En este poema Pablo Neruda le habla a una chica de la cual "él" está enamorado. Pero él habla sintiendo que la chica no se da cuenta de su existencia: “me oyes desde lejos y mi voz no te toca”, como si él le hablara, pero siente que ella no lo escucha. Parece como si la chica fuese la novia, pero no, ya que ella no opina de la relación porque pasan cosas pero ella no habla, no ve, no siente: “parece que un beso te cerrara la boca” quiere decir que si ella quiere decir algo, con un beso alcanza para que al final no lo diga.

Habla también de su alma en el poema, dice que todas las cosas están llenas de su alma: una mariposa de sueño - ya que estás parecen alegres, pero nunca se puede saber qué es lo que pasa por su cabeza ya que no hablan-, la palabra melancolía -por su tendencia a la tristeza, un estado de pesimismo, depresión y falta de estímulos afectivos; se parece a esa palabra a causa de que al no hablar, puede parecer que está triste, afligida.

También durante todo el poema repite la misma frase: “me gustas cuando callas porque estás como ausente”. Neruda dice que le gusta cuando calla, porque ella está alejada, puesto que la mayoría del tiempo no habla, no opina, y es como si no estuviera allí. Además escribe que cuando ella calla y está como distante, está como quejándose, ya que al no decir nada puede parecer que está protestando. Pero lo que puedo ver en esta poesía, es que a veces se contradice, ya que por un lado dice que cuando calla, está como ausente, pero por el otro lado, está como quejándose, con lo cual no hay mucha coherencia porque si uno está ausente, no muestra sus sentimientos, pero si uno se muestra quejándose, entonces está transmitiendo una impresión.

Entretanto, compara el silencio de su enamorada, a su claridad, que al hacer tan evidente sus sentimientos, es como la luz de una lámpara. También compara su silencio con un anillo. Yo supongo que dice eso ya que los anillos encajan perfectamente en un dedo, y es muy fácil de encajar, concordar con ella, ya que al no opinar, muchas veces él va a tomar las decisiones.
Al mismo tiempo, la compara con la noche, que es callada y constelada. Así como la noche es silenciosa y cubierta. Y precisamente como ella es la noche, su silencio es como una estrella, lejana y sencilla, pues las estrellas son apartadas y humildes. Después dice que ella es distante y dolorosa como si hubiera muerto. Cauta y amarga como un muerto. Finalmente concluye diciendo que con una palabra o una sonrisa alcanza para demostrar sus sentimientos, pero él está alegre, contento de que todo esto no sea cierto.

En mi opinión el final de este poema es muy confuso, ya que no termino de entender si, cuando dice que está alegre de que no sea cierto, quiere referirse a todo el poema, o sea que todo lo que él dice no es así, o si quierer decir que está alegre de que no sea cierto el que solamente con una sonrisa y una palabra alcance.

Michelle Berger

LA OTRA MITAD

2007-08-21T21:01:00.000-03:00

Cada semicírculo tiene su otra mitad,

cada triángulo tiene su complemento.

Con lo negro se ve la muerte,

y con lo rojo se ve el amor.

El mundo forma figuras geométricas

que cada persona vive de otra manera.

Nosotros vivimos los días solos,

sin saber que podemos encontrar

nuestra otra MI TAD.

Michelle Berger

La Noche Vanguardista

2007-08-21T20:48:00.000-03:00

OTRO NOCTUTRNO
La luna, como la esfera luminosa de un reloj de un edificio
público.
¡Faroles enfermos de ictericia! ¡Faroles con gorras de “apache”,
que fuman un cigarrillo en las esquinas!
¡Canto humilde y humillado de los mingitorios cansados de
cantar! ¡Y silencio de las estrellas, sobre el asfalto humedecido!
¿Por qué, a veces, sentiremos una tristeza parecida a la de
un par de medias tirado en u rincón?, y ¿por qué, a veces,
nos interesará tanto el partido de pelota que el eco de nuestros
pasos juega en la pared?
Noches en las que nos disimulamos bajo la sombra de los
árboles, de miedo de que las casas se despierten de pronto y
nos vean pasar, y en las que el último consuelo es la seguridad
de que nuestra cama nos espera, con las velas tendidas hacia
un país mejor.
París, julio, 1922 Oliverio Girondo

En este poema se pueden notar los sentimientos del autor, ya sea por los signos de exclamación que utiliza para expresar admiración por la noche en la que se basa el texto, o por la expresión de dudas acerca de la tristeza y de formas de actuar.
Por otra parte se aprecian sensaciones a nivel visual, por ejemplo cuando distingue a la luna como una esfera luminosa; a nivel auditivo, por ejemplo cuando habla del “silencio de las estrellas”; y a nivel táctil, por ejemplo la humedad del asfalto.
También se le “da vida” a diferentes objetos: a los faroles diciendo que están enfermos, a las casas diciendo que se despiertan, a las camas diciendo que se tiene seguridad de que ellas los esperan.
Por ultimo, el nombre del poema (“Otro nocturno”) puede ser que se refiera a el sentimiento de la rutina, de noches repetitivas e iguales en donde no se noten diferencias, en donde los sentimientos genera la noche son siempre los mismo, y eso se debe a q la imagen visual es siempre igual, como la auditiva y la táctica.

Stephanie Baabor

Que no te gane la rutina....

2007-08-21T20:46:00.000-03:00

Rutina Doméstica, de Enrique Molina

Saboreo el café del desayuno después del diluvio.
El salmodiante Noé
está tendido desnudo entre sus hijas y la guitarra
con la tierra al alcance de la mano.
La casa apareció traída por un pájaro
colgada del pico. El café
es negro y suntuoso
como el trono de un monarca africano
con cabezas de leones labradas por el rayo.

La Desconocida ambula por los cuartos
en las constelaciones del deseo,
perfumada y demasiado próxima
a las cosas que despiertan con ella,
con el desayuno,
llena de errores, indómita como las águilas,
enjoyada en su risa y su leyenda.
Escarbará en mi pecho con su zarpa, me bendecirá
en un idioma salino
en el que todo es orgiástico, devorador, inquietante.

Y tantos años han corrido con esta misma escena
mientras el gallo inicia el hechizo inexplicable
del día
que fosforece y pasa hacia las aguas oceánicas.

A través de una lectura general del poema de Enrique Molina se puede encontrar su tema fundamental, la rutina doméstica, que a su vez es el título de la obra. De ese tema se desprenden diversos elementos e interpretaciones, como el desayuno rutinario, la ironía sobre los acontecimientos que suceden día a día, el aburrimiento y también la presencia femenina en la vida del autor.

El desayuno representa un proceso que se realiza periódicamente y es la primera de las comidas diarias que generalmente marca el comienzo de un nuevo día. El personaje del poema disfruta cada mañana de su café, contrastando su sabor con el mal tiempo afuera de su vivienda, y comparando su color con el trono de un monarca africano, empleando elementos irónicos en dichas afirmaciones.

Dentro del poema, hay una presencia femenina. Se ve enfatizado el deseo y la necesidad de hablar y probablemente, tener contacto con esa mujer todas las mañanas, así que ella actúa como un elemento motivador para empezar el día de la mejor manera. El hombre define el aroma y la proximidad de la mujer como factores fundamentales que generan erotismo en la situación, pero a su vez la define como extraña y desconocida , lo que provoca cierta duda acerca de la relación que lleva con esta dama.

Otro elemento que aparece es el aburrimiento. El autor comienza la última estrofa hablando de que con el correr de los años, la escena mañanera es siempre la misma. Esto lleva al planteamiento de la siguiente duda : ¿esta él realmente aburrido con su vida , o simplemente indica esto para mostrar un agrado hacia su rutina? La frase que emplea Molina es “Y tantos años han corrido con esta misma escena”. La resonancia de estas palabras en la cabeza del lector puede llegar a indicar cierto tipo de desagrado de este hombre hacia su rutina , pero los elementos descriptos antes y después de esta frase hacen pensar y reconsiderar esta hipótesis, ya que mediante ellos el autor muestra los puntos positivos de sus actividades periódicas y la felicidad que ellas le generan.

Como conclusión, se puede decir que las vidas rutinarias no son algo descomunal, pero a su vez tampoco es frecuente encontrar personas con una vida tan estructurada, por eso se puede decir que este poema introduce elementos de lo irreal , una mezcla entre lo común y cotidiano, con lo extraño y lo poco frecuente.

Gastón

2007-08-20T23:21:00.000-03:00

de Pablo Neruda:

Inclinado en las tardes

Inclinado en las tardes tiro mis tristes redes
a tus ojos oceánicos.

Allí se estira y arde en la más alta hoguera
mi soledad que da vueltas los brazos como un náufrago.

Hago rojas señales sobre tus ojos ausentes
que olean como el mar a la orilla de un faro.

Sólo guardas tinieblas, hembra distante y mía,
de tu mirada emerge a veces la costa del espanto.

Inclinado en las tardes echo mis tristes redes
a ese mar que sacude tus ojos oceánicos.

Los pájaros nocturnos picotean las primeras estrellas
que centellan como un alma cuando te amo.

Galopa la noche en su yegua sombría
desparramando espigas azules sobre el campo.

El poema de Pablo Neruda “ Inclinado en las tardes” está basado en el amor que siente un hombre por una mujer. Este hombre en las tardes va a verla a un lugar desconocido y trata de conquistarla pero para ella es como si este hombre no existiera. Quizás porque ella sufrió mucho con otros amores ya que en el poema dice “… sólo guardas tinieblas…” , que quiere decir que ella sufrió, que no se puede permitir conocer a otro amor y que solo en su corazón puede haber malos recuerdos. Me di cuenta de que esta mujer está muy triste o que no puede dejar atrás sus malas experiencias románticas porque en el poema dice “tus ojos oceánicos”, que sus ojos están llenos de lágrimas como el océano de gotas de agua y estas lágrimas se deben a estos amores a los que no puede dejar atrás.
Este hombre, que podría ser el mismo Pablo Neruda, se siente solo ya que su amada no lo registra aunque él todas las tardes “le tire sus redes” para tratar de que ella tan solo lo mire y así poder conquistarla, pero parece que no lo pudo lograr.

Este poema me gustó mucho. La verdad es que yo nunca había leído un poema de Pablo Neruda y este me encanto porque el poeta demuestra el amor que siente un hombre por una mujer y que no solo las mujeres sufren por amor, porque se suele escuchar esto de todo el mundo, que solo las mujeres sufren por los hombres pero en este poema se muestra todo lo contrario: que los hombres también tienen sentimientos y pueden sufrir por una mujer.

Cate Cassin

"El sur": ¿Quilmes y Trelew en un mismo poema?

2007-08-16T18:27:00.000-03:00

EL SUR

Desde uno de tus patios haber mirado

las antiguas estrellas,

desde el banco de

la sombra haber mirado

esas luces dispersas

que mi ignorancia no ha aprendido a nombrar

ni a ordenar en constelaciones,

haber sentido el círculo del agua

en el secreto aljibe,

el olor del jazmín y la madreselva,

el silencio del pájaro dormido,

el arco del zaguán, la humedad

-esas cosas, acaso, son el poema.

En este poema de Jorge Luis Borges, ya que el título del poema es “El sur” y desde allí es común que se observen las estrellas, como primer punto se puede entender a partir de la frase: “DESDE uno de tus patios haber mirado las estrellas…” cuando dice “desde uno de tus patios” que hace referencia a alguna provincia del sur. Describe, luego, a las estrellas como “luces dispersas” que, metafóricamente, son las viviendas que hay en el sur, donde tal vez es más común hallar pequeños pueblos y viviendas aislados. No sabe nombrarlas ni ordenarlas en constelaciones, dice tanto sobre las estrellas o como de las viviendas. Las constelaciones podrían nombrar metafóricamente, por estar las estrellas-casas dispersas y no formar una ciudad o un pueblo, no poder ordenarse de esta manera, a la organización por pueblos o ciudades.
Así, el “secreto aljibe” puede referirse a la gran extensión de ríos y lagos que tiene el sur y de allí el hecho de “haber sentido el círculo del agua” es decir, sentirse rodeado por ella. Todo es continuación “desde uno de tus patios”, características que se pueden observar comúnmente desde las provincias del sur como el olor del jazmín y la madreselva, dos plantas de fuerte aroma. El pájaro dormido se refiere al pingüino, otra característica de la fauna del sur.
En el final, una raya de un diálogo en el que habla el autor: “esas cosas, acaso son el poema” y que nos lleva a pensar que todo lo mencionado anteriormente en el poema se refieren a la poesía en sí, es decir que cuando habla de que no sabe ni nombrar ni ordenar a las estrellas en constelaciones o cuando habla del agua, de que la puede sentir, incluso los olores de las plantas, todo esto es una descripción de la poesía según el punto de vista del autor, que no la puede explicar pero que la puede sentir. Es decir que la poesía se inicia aparentemente hablando del sur pero luego el final genera esta ultima interpretación.
También el sur puede ser el sur de Buenos Aires, de allí la mención del patio de los conventillos de esa época en que fue escrito el poema y el aljibe, las plantas que rodean al patio y los pájaros. Este libro coincide con el regreso de Borges a Buenos Aires cuando comienzan a aparecer en sus poemas cuestiones relacionadas con los suburbios porteños que el escritor comienza a “descubrir”.
Entonces, se puede concluir que de este poema surgen varias interpretaciones, una de ellas sobre “el sur”, el cual en este análisis es visto tanto, como el sur de Argentina, cuanto como el sur de Buenos Aires. Por otro lado, la interpretación a partir de su final que nos da otro enfoque del poema.

Matias R.

2007-08-15T22:15:00.000-03:00

El mundo del Truco

2007-08-14T18:38:00.000-03:00

EL TRUCO

Cuarenta naipes han desplazado a la vida.
Pintados talismanes de cartón
nos hacen olvidar nuestros destinos
y una creación risueña
va poblando el tiempo robado
con floridas travesuras
de una mitología casera.
En los lindes de la mesa
la vida de los otros se detiene.
Adentro hay un extraño país:
las aventuras del envido y quiero,
la autoridad del as de espadas,
como don Juan Manuel, omnipotente,
y el siete de oros tintineando esperanza.
Una lentitud cimarrona
va demorando las palabras
y como las alternativas del juego
se repiten y se repiten,
los jugadores de esta noche
copian antiguas bazas:
hecho que resucita un poco, muy poco,
a las generaciones de los mayores
que legaron al tiempo de Buenos Aires
los mismo versos y las mismas diabluras.

En este poema, Jorge Luis Borges compara el juego popular de naipes, el truco, comparándolo con diferentes elementos, construye sobre él metáforas y hasta lo personifica. Así, le concede una connotación de guerra, de lucha y aventura al jerarquizar las cartas. Se le otorga vital importancia a las cartas, así como también existen alusiones al misterio en el azar, la repetición de la historia y vigencia del truco, y por último a los cambios en los jugadores.

Con sus palabras, dota de innumerable importancia a los naipes, los cuales desplazan la vida, hacer olvidar los destinos. Al describirlos como talismanes de cartón, les da el sentido de objetos capaces de cambiar el destino y modificar la existencia, los asocia a la magia, al milagro. Se puede leer la notable importancia que le confiere Borges al juego, capaz de hacer olvidar por un lapso de tiempo de todos los problemas existentes y por un momento, disfrutar, reírse, y divertirse con amigos.

La palabra “linde” concede una connotación de guerra, de lucha por la victoria, retomada por la mención a la autoridad del as de espadas. Es a esta carta en especial, suprema e inigualable, a la que compara con Juan Manuel Rosas, resaltando su omnipotencia. Este personaje es mencionado en la totalidad del libro El fervor de Buenos Aires, en el cual es diversamente comparado. Menciona al 7 de oro, personificándolo y haciéndolo transmitir esperanza, haciendo creer a su propietario que existen chances de ganar.

Asimismo, otro tema presente en el texto es el misterio, al describir cómo, al barajar y repartir, la vida de cada uno se detiene, a la espera de observar cual será su suerte, el misterio del azar. Al recibir las cartas, se crea un nuevo mundo, para las aventuras del envido y del truco, y de las diferentes cartas existentes. Es en función de las jerarquías de estas cartas que se determina el juego. Este juego, a su vez, crea un misterio, el de saber qué ocurrirá: quien ganará.

Una interpretación posible desde el final del texto dice la constante repetición de la historia, la cual, completa de altibajos, mata y resucita a la gente. Es posible pensar que Borges habla de los políticos, argumentando que siempre ocurre lo mismo y se repite la historia de las generaciones anteriores. Esto es característico de los textos de Borges cuando, como en este caso, vuelve de Suiza y escribe acerca del país. Según otro sentido posible, el juego de naipes mencionado, el truco, es una de las pocas cosas que se mantienen constantes, que no cambian a través del tiempo y no son dañadas y perjudicadas por el actuar de los tiranos.

Otro tema es el cambio que experimentan personas al comenzar el juego. Los jugadores, de un momento a otro se liberan de sus problemas cotidianos, convirtiéndose en otras personas, planeando y creando estrategias para el juego. Como consecuencia de esto, también cambia el idioma utilizado por los participantes. A partir de esto, se puede comprender la característica de distensión y relajación que acompañan al truco. No obstante, aquí yace una oposición de conceptos que logra representar lo generado por este juego popular. De una parte, está la distensión, la diversión y el esparcimiento, pero a su vez, el misterio, la tensión y suspenso.

En conclusión, Borges no solo describe del juego en sí, sino que lo personifica, y así trae elementos circundantes al juego, cuestiones de la sociedad de aquella época. Es de este modo que le otorga al poema su profundidad. Es aquí donde se puede ahondar, ya que a simple vista, el presente juego de naipes transmite superficialidad. No obstante, mediante esta descripción del juego y aquello que es adyacente a él, realizada por Borges, se puede comprender realmente su profundidad.

Danilo

El motivo es el arte

2007-07-27T14:24:00.000-03:00

Cambio cambio...

2007-07-17T21:08:00.001-03:00

Es la frase remanida de un arbolito. Un arbolito es el tipo que está parado -sí, obvio, como un árbol- en calles del microcentro de la ciudad de Buenos Aires ofreciendo operaciones sobre divisas extranjeras -preferentemente verdes, como las hojitas de los árboles, más obvio todavía-, toma y daca, cada uno toma o saca, pero esas son otras derivaciones.
Lo que teníamos que decir es que...

Esto no tendría nada que ver con la literatura. Decimos -un poco redundantes porque así es el lenguaje didáctico, ¿no?...- que no tendría nada que ver con la literatura el que un tipo se pare a ofrecer el cambio de una expresión del dinero con un valor por otra de valor aproximado... Sutilmente aproximado. Aunque ya en esa sutil aproximación haya una metáfora, una sustitución de una cosa que se significa o casi alcanza por otra que se da en lugar de esa, siempre fugaz...

Es la frase remanida de un arbolito y lo que teníamos que decir es que no tenía nada que ver con la literatura sino porque un día Guido preguntó que por qué un poema de cummings que estábamos estudiando lo era, era/había un poema ahí en el pizarrón, era/había/dicho por mí que soy la profesora. En tanto que si él escribía una cosa así, no/era/había/dicho/poema. Es más, tanto así, que creyendo Guido que la literatura no era eso ni siquiera se había tomado la hipotética molestia de escribirlo, cuando podía haberlo hecho, por qué no.

El asunto es que -siempre después de consolar a Guido- se nos dio por insistir en pensar sobre el cambio en el arte -ya que nuestro programa recorre las vanguardias históricas en los tres clásicos géneros literarios, valga la contradictio a sensu-, la cuestión de cómo se le atribuye cierta clase de valor a las obras literarias, artísticas, humanas.

¿Hay alguna relación entre esta atribución de valor en el arte y la de la economía? ¿Hay alguna relación entre esta atribución de valor en el arte y lo que llamamos valor en términos morales?
...

Ah, ¿qué? ¿También teníamos que responder?